7 класс. Урок 4
Тема "Роль линии в организации пространства плоскостной композиции"
Тема "Роль линии в организации пространства плоскостной композиции"
Содержание урока. Тематические линии урока
Линия играет важную роль в организации пространства плоскостной композиции. Некоторые функции линии:
Делит плоскость на отдельные части.
Усиливает взаимосвязь всех элементов композиции, помогает их объединить в изобразительное целое.
Вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.
Вносит эмоциональную образность. Например, в работах, где линия навылет (от края до края листа), она как бы выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой.
Определяет движение и экспрессию всего изображения своей направленностью, сгущённостью, пересечениями.
Виды линий для организации пространства в плоскостной композиции:
Прямые линии — простой, но выразительный элемент.
Горизонтальные линии — дают ощущение покоя, равновесия и бесконечности, могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью композиции.
Вертикальные линии — передают настроение мощи, силы, стабильности, а также роста и жизни. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм и усиливают динамику.
Диагональные линии — говорят о движении, придают композиции динамичность.
Среди элементов плоскостной композиции важное место занимают линии. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.
Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в изобразительное целое. Линии в большей мере, чем прямоугольники, влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущенностью, пересечениями они определяют движение и экспрессию всего изображения.
Линия – это самостоятельный изобразительный элемент. Линия придает выразительность всей композиции. В работах, где линия навылет (от края до края листа), она как бы выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой и более интересной. Важно, чтобы в композиции были линии разной толщины и длины и ощущалось движение, ритм.
Любой рисунок начинается с линии. Именно линия является началом всех начал в рисунке. Линии могут быть длинные, короткие, прямые, кривые, волнистые, отрывистые, тонкие, толстые и так далее.
В природе линии практически не встречаются. Линией мы привыкли называть контур предмета, его край. Линия для нас представляет всего лишь знак и условность. Её используют как способ обозначения. При написании букв мы стараемся вырисовывать линии более выразительно.
Многие художники относились к линии, как к живой, имеющей свой характер.
Художник В.А. Фаворский говорил про линию: “Всякую линию – и кривую и прямую – мы можем представить себе, как остановившуюся и как движущуюся...”. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! Давайте рассмотрим несколько графически картин и попробуем определить эмоции и чувства, которые нам пытается передать художник.
Как любое изобразительное средство, линия имеет свои свойства. Которые меняются в зависимости от применяемого инструмента. Изображать линии можно при помощи хорошо заточенного твердого карандаша – в этом случае линия получается тонкой, слабо видимой. Мягкий карандаш оставит за собой более мягкую, рыхлую, волнистую линию. Нередко для изображения линий используют ручки – чернильные с пером, шариковые. Наилучшими материалами для изображения линий служат сангина, пастель, уголь.
Линия активно используется в набросках, эскизах, рисунках, карикатуре, шаржах, плакате, живописи, архитектуре и дизайнерских проектах.
Великий нидерландский художник Рембрандт заложил основу современного живого художественного рисунка. Его работам присуща особенная музыкальность линий, при помощи которых он воспроизводил самые различные образы.
Свои произведения Рембрандт не создавал черными чернилами. Он создавал их коричневыми чернилами на бумаге розовато-серого оттенка. Линия у Рембрандта будто льется, живет, дышит. В его рисунках всегда присутствует единство и гармония формы и содержания. Одним из шедевров его линейных работ считается рисунок “Старый нищий”. На этом рисунке мастерски изображена голова и фигура нищего. Данная работа необычайно глубокая и одновременно с этим лаконичная. Формы на рисунке отчетливые, что достигается при помощи линейной техники.
В другом своем рисунке “Женщина в кресле” Рембрандт Харменс ван Рейн добился выполнения строгого контура тростниковым пером. При этом следует обратить внимание на различную толщину линий. Детали рисунка выполнены с различным нажимом.
Рембрандт был великим художником своего века. Его мастерство не может оставить равнодушными истинных ценителей искусства.
Ещё одним художником, для кого линейное изображение стало основой творческих работ был Анри Матисс, который сделал линейный рисунок формой станкового рисования. Он детально прорабатывал каждый элемент, достигал необычайной реалистичности в своих рисунках, а затем делал из них рисунки более обобщенные и условные. Матисс добивался особой точности при помощи линий одинаковой толщины и напряжения. Работам Анри Матисса свойственна легкость и живость движения, а также четки контур и движение всех линий строго по очертанию формы. Этот художник - ярчайший представитель линейного рисунка.
Линия играет важную роль в организации пространства плоскостной композиции. Некоторые функции линии:
Делит плоскость на отдельные части.
Усиливает взаимосвязь всех элементов композиции, помогает их объединить в изобразительное целое.
Вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.
Вносит эмоциональную образность. Например, в работах, где линия навылет (от края до края листа), она как бы выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой.
Определяет движение и экспрессию всего изображения своей направленностью, сгущённостью, пересечениями.
Виды линий для организации пространства в плоскостной композиции:
Прямые линии — простой, но выразительный элемент.
Горизонтальные линии — дают ощущение покоя, равновесия и бесконечности, могут быть использованы для контраста с другой более динамичной частью композиции.
Вертикальные линии — передают настроение мощи, силы, стабильности, а также роста и жизни. Если вертикальные линии повторяются, они задают ритм и усиливают динамику.
Диагональные линии — говорят о движении, придают композиции динамичность.
Среди элементов плоскостной композиции важное место занимают линии. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.
Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в изобразительное целое. Линии в большей мере, чем прямоугольники, влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущенностью, пересечениями они определяют движение и экспрессию всего изображения.
Линия – это самостоятельный изобразительный элемент. Линия придает выразительность всей композиции. В работах, где линия навылет (от края до края листа), она как бы выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой и более интересной. Важно, чтобы в композиции были линии разной толщины и длины и ощущалось движение, ритм.
Любой рисунок начинается с линии. Именно линия является началом всех начал в рисунке. Линии могут быть длинные, короткие, прямые, кривые, волнистые, отрывистые, тонкие, толстые и так далее.
В природе линии практически не встречаются. Линией мы привыкли называть контур предмета, его край. Линия для нас представляет всего лишь знак и условность. Её используют как способ обозначения. При написании букв мы стараемся вырисовывать линии более выразительно.
Многие художники относились к линии, как к живой, имеющей свой характер.
Художник В.А. Фаворский говорил про линию: “Всякую линию – и кривую и прямую – мы можем представить себе, как остановившуюся и как движущуюся...”. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! Давайте рассмотрим несколько графически картин и попробуем определить эмоции и чувства, которые нам пытается передать художник.
Как любое изобразительное средство, линия имеет свои свойства. Которые меняются в зависимости от применяемого инструмента. Изображать линии можно при помощи хорошо заточенного твердого карандаша – в этом случае линия получается тонкой, слабо видимой. Мягкий карандаш оставит за собой более мягкую, рыхлую, волнистую линию. Нередко для изображения линий используют ручки – чернильные с пером, шариковые. Наилучшими материалами для изображения линий служат сангина, пастель, уголь.
Линия активно используется в набросках, эскизах, рисунках, карикатуре, шаржах, плакате, живописи, архитектуре и дизайнерских проектах.
Великий нидерландский художник Рембрандт заложил основу современного живого художественного рисунка. Его работам присуща особенная музыкальность линий, при помощи которых он воспроизводил самые различные образы.
Свои произведения Рембрандт не создавал черными чернилами. Он создавал их коричневыми чернилами на бумаге розовато-серого оттенка. Линия у Рембрандта будто льется, живет, дышит. В его рисунках всегда присутствует единство и гармония формы и содержания. Одним из шедевров его линейных работ считается рисунок “Старый нищий”. На этом рисунке мастерски изображена голова и фигура нищего. Данная работа необычайно глубокая и одновременно с этим лаконичная. Формы на рисунке отчетливые, что достигается при помощи линейной техники.
В другом своем рисунке “Женщина в кресле” Рембрандт Харменс ван Рейн добился выполнения строгого контура тростниковым пером. При этом следует обратить внимание на различную толщину линий. Детали рисунка выполнены с различным нажимом.
Рембрандт был великим художником своего века. Его мастерство не может оставить равнодушными истинных ценителей искусства.
Ещё одним художником, для кого линейное изображение стало основой творческих работ был Анри Матисс, который сделал линейный рисунок формой станкового рисования. Он детально прорабатывал каждый элемент, достигал необычайной реалистичности в своих рисунках, а затем делал из них рисунки более обобщенные и условные. Матисс добивался особой точности при помощи линий одинаковой толщины и напряжения. Работам Анри Матисса свойственна легкость и живость движения, а также четки контур и движение всех линий строго по очертанию формы. Этот художник - ярчайший представитель линейного рисунка.