7 класс. Урок 2
Тема "Основы формальной композиции в конструктивных искусствах. Гармония и контраст. Симметрия и динамическое равновесие"
Тема "Основы формальной композиции в конструктивных искусствах. Гармония и контраст. Симметрия и динамическое равновесие"
Содержание урока. Тематические линии урока
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах (дизайне, архитектуре) включают понятия гармонии, симметрии, ритма и роли цвета. Эти основы связаны с упорядочиванием абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета) в выразительную и гармоничную композицию.
Гармония — согласованность элементов, их пропорциональность и соразмерность. Некоторые аспекты гармонии:
Равновесие — сбалансированность всех элементов между собой по массивности.
Соразмерность — соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии.
Единство и соподчинение — связь различных частей композиции в единое целое. Основной приём соподчинения — организация композиционного центра и поддержки.
Симметрия — одинаковое расположение элементов относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции. Некоторые виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Диагональная — элементы отражаются относительно диагональной оси.
Ритм — равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объёмов, плоскостей. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую.
Пример проявления ритма — архитектурный приём образования замкнутых дворов, украшенных непрерывным рядом пилястр, арок или колонн, — ритмическая лента повторений и чередований.
Цвет — элемент композиционного творчества. Некоторые возможности цвета:
В плоскостной композиции — цветовое пятно может стать акцентом, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Создание образного впечатления — при помощи цветных линий и цветовых форм можно создавать впечатление движения, лёгкости или плотности, веселья или строгости.
Цветовые контрасты — цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
Гармония, контраст, симметрия и динамическое равновесие — принципы формальной композиции, которые помогают создавать гармоничные и сбалансированные визуальные решения. Эти понятия связаны с организацией элементов в плоскости для достижения выразительности и гармонии.
Гармония — это согласованность и единство элементов композиции, создающие приятное визуальное впечатление. Достигается за счёт повтора похожих элементов (по форме, размеру, цвету).
Контраст — это противопоставление различных элементов, которое может усилить выразительность композиции. Контраст может быть достигнут за счёт различия в цвете, форме, размере, текстуре и других характеристиках.
Примеры:
чёрный квадрат на белом фоне; высотное здание среди малоэтажной застройки.
Контраст создаёт напряжение, драму, привлекает внимание.
Симметрия — это равномерное распределение элементов относительно центральной оси или точки. Симметричная композиция создаёт ощущение порядка и стабильности.
Виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Динамическое равновесие — это сбалансированность элементов композиции, которая создаёт ощущение движения и энергии. Динамическое равновесие может быть достигнуто за счёт асимметричного распределения элементов, использования диагональных линий и других приёмов.
Пример: большой светлый объект может уравновешиваться маленьким тёмным, расположенным на другом конце листа.
Важно: ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё взаимозависимо или уравновешено.
Основы формальной композиции в конструктивных искусствах (дизайне, архитектуре) включают понятия гармонии, симметрии, ритма и роли цвета. Эти основы связаны с упорядочиванием абстрактных элементов (точки, линии, пятна, цвета) в выразительную и гармоничную композицию.
Гармония — согласованность элементов, их пропорциональность и соразмерность. Некоторые аспекты гармонии:
Равновесие — сбалансированность всех элементов между собой по массивности.
Соразмерность — соотношение по размеру частей композиции между собой и с целым, максимально отвечающее законам гармонии.
Единство и соподчинение — связь различных частей композиции в единое целое. Основной приём соподчинения — организация композиционного центра и поддержки.
Симметрия — одинаковое расположение элементов относительно условных точек (центров), линий (осей) или плоскостей, определяющих конструктивную основу композиции. Некоторые виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Диагональная — элементы отражаются относительно диагональной оси.
Ритм — равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объёмов, плоскостей. Ритмические повторы бывают равномерными, убывающими и возрастающими. В зависимости от этого повторность делится на статическую (метрическую) и динамическую.
Пример проявления ритма — архитектурный приём образования замкнутых дворов, украшенных непрерывным рядом пилястр, арок или колонн, — ритмическая лента повторений и чередований.
Цвет — элемент композиционного творчества. Некоторые возможности цвета:
В плоскостной композиции — цветовое пятно может стать акцентом, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Создание образного впечатления — при помощи цветных линий и цветовых форм можно создавать впечатление движения, лёгкости или плотности, веселья или строгости.
Цветовые контрасты — цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся.
Гармония, контраст, симметрия и динамическое равновесие — принципы формальной композиции, которые помогают создавать гармоничные и сбалансированные визуальные решения. Эти понятия связаны с организацией элементов в плоскости для достижения выразительности и гармонии.
Гармония — это согласованность и единство элементов композиции, создающие приятное визуальное впечатление. Достигается за счёт повтора похожих элементов (по форме, размеру, цвету).
Контраст — это противопоставление различных элементов, которое может усилить выразительность композиции. Контраст может быть достигнут за счёт различия в цвете, форме, размере, текстуре и других характеристиках.
Примеры:
чёрный квадрат на белом фоне; высотное здание среди малоэтажной застройки.
Контраст создаёт напряжение, драму, привлекает внимание.
Симметрия — это равномерное распределение элементов относительно центральной оси или точки. Симметричная композиция создаёт ощущение порядка и стабильности.
Виды симметрии:
Осевая (зеркальная) — элементы отражаются относительно центральной оси.
Центральная (радиальная) — элементы расходятся от центральной точки.
Трансляционная — повторение элементов через равные промежутки.
Динамическое равновесие — это сбалансированность элементов композиции, которая создаёт ощущение движения и энергии. Динамическое равновесие может быть достигнуто за счёт асимметричного распределения элементов, использования диагональных линий и других приёмов.
Пример: большой светлый объект может уравновешиваться маленьким тёмным, расположенным на другом конце листа.
Важно: ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как всё взаимозависимо или уравновешено.