6 класс. Урок 29
Тема "Пейзаж в графике. Графические техники"
Тема "Пейзаж в графике. Графические техники"
Содержание урока. Тематические линии урока
Пейзаж в графике — это жанр изобразительного искусства, предметом изображения которого является природа. Художники-пейзажисты изображают поля, реки, леса, горы и другие элементы природы.
Пейзажная графика зародилась в XV–XVI веках вместе с появлением и развитием печати гравюры на бумаге. В русском искусстве пейзаж как самостоятельный жанр появился в конце XVIII века.
Виды пейзажа в графике:
Сельский — изображение лесов, полей, рек и озёр.
Парковые — изображение парков, скверов, аллей, сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.
Марина — объект изображения — море, а также сцены сражения или иные события, происходящие на море.
Лирический — пейзаж, который передаёт настроения и впечатления художника от природы в момент написания.
Для создания графических пейзажей используют:
Карандаш — позволяет создать линеарные или тональные изображения (линией или штрихом).
Уголь — даёт глубокий бархатистый чёрный цвет, разной силой нажима можно передать множество тональных переходов.
Пастель — наборы цветных мелков, для рисунка требуется шероховатая, тонированная бумага.
Масляная пастель — сочетает качества графического и живописного материала, технические приёмы вариативны: материал можно накладывать жирными послойными мазками, штриховкой, использовать лессировочную технику.
Большую роль играет передача освещения пейзажа: в зависимости от освещения в различное время суток (утром, днём, вечером, ночью) пейзаж меняет свои очертания.
Известные художники
Некоторые художники, работавшие в жанре пейзажа в графике:
Фридель Андерсон — немецкий художник-пейзажист, его работы охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века, известен как живописец и график, отличился своими натюрмортами и пейзажами.
Михаил Петрович Станюта — белорусский советский художник, работал преимущественно в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
В графическом искусстве используются разные техники, которые связаны с созданием изображения в разных направлениях: рисунке, гравюре, иллюстрации или анимации. Ниже приведены примеры таких техник.
Рисунок — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна.
Линейный стиль — натюрморты, портреты и пейзажи, сделанные непрерывными линиями одного цвета.
Геометрический (полигональный) стиль — изображения состоят из многоугольников, например, портреты людей, животные или узоры.
Реалистичный стиль — художники копируют форму предмета и его детали, много работают со штриховкой и тоном, чтобы придать изображению объём.
Абстрактный стиль — рисунки не показывают объекты реального мира, а выражают идею, атмосферу или характер героя через линии, цвет, светотени, текстуры.
Гравюра — изображение, полученное с помощью оттиска печатной формы с вырезанным на ней заранее рисунком. Некоторые техники:
Высокая печать — отпечаток оставляют выступающие части матрицы, например, ксилография (гравюра на дереве) или линогравюра (на линолеуме).
Глубокая печать — фоновые (пробельные) части изображения оставляются выпуклыми, а основные элементы вырезаются в толще доски и заполняются краской.
Резцовая гравюра — стальным резцом с квадратным сечением мастер вырезает рисунок на металлической доске, особенность — для создания изображения можно использовать только линии.
Иллюстрация — визуальное изображение или рисунок, созданный с целью дополнить, пояснить или украсить текст. Некоторые техники:
Традиционная графика — иллюстрации создают карандашами, тушью, маркерами, сухой пастелью.
Живописная техника — для неё используют акварель, акрил, гуашь.
Смешанная техника — иллюстратор применяет и графические материалы, и краски.
Цифровые техники — изображения создаются с помощью специальных программ: диджитал-арт, векторная графика, пиксель-арт, 3D-изображения.
Анимация — вид изобразительного искусства, основанный на создании иллюзии движения при помощи последовательности неподвижных изображений. Некоторые техники:
Классическая рисованная анимация — художники создают изображения на прозрачной ацетатной плёнке (целлулоиде). Рисунки, выполненные на бумаге, сканируются для дальнейшей цифровой обработки.
Компьютерная анимация (CGI) — использует сложное графическое программное обеспечение.
Принцип «от позы к позе» — художник создаёт ключевые кадры, а программа дорисовывает промежуточные действия между ними.
Пейзаж в графике — это жанр изобразительного искусства, предметом изображения которого является природа. Художники-пейзажисты изображают поля, реки, леса, горы и другие элементы природы.
Пейзажная графика зародилась в XV–XVI веках вместе с появлением и развитием печати гравюры на бумаге. В русском искусстве пейзаж как самостоятельный жанр появился в конце XVIII века.
Виды пейзажа в графике:
Сельский — изображение лесов, полей, рек и озёр.
Парковые — изображение парков, скверов, аллей, сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.
Марина — объект изображения — море, а также сцены сражения или иные события, происходящие на море.
Лирический — пейзаж, который передаёт настроения и впечатления художника от природы в момент написания.
Для создания графических пейзажей используют:
Карандаш — позволяет создать линеарные или тональные изображения (линией или штрихом).
Уголь — даёт глубокий бархатистый чёрный цвет, разной силой нажима можно передать множество тональных переходов.
Пастель — наборы цветных мелков, для рисунка требуется шероховатая, тонированная бумага.
Масляная пастель — сочетает качества графического и живописного материала, технические приёмы вариативны: материал можно накладывать жирными послойными мазками, штриховкой, использовать лессировочную технику.
Большую роль играет передача освещения пейзажа: в зависимости от освещения в различное время суток (утром, днём, вечером, ночью) пейзаж меняет свои очертания.
Известные художники
Некоторые художники, работавшие в жанре пейзажа в графике:
Фридель Андерсон — немецкий художник-пейзажист, его работы охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века, известен как живописец и график, отличился своими натюрмортами и пейзажами.
Михаил Петрович Станюта — белорусский советский художник, работал преимущественно в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
В графическом искусстве используются разные техники, которые связаны с созданием изображения в разных направлениях: рисунке, гравюре, иллюстрации или анимации. Ниже приведены примеры таких техник.
Рисунок — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна.
Линейный стиль — натюрморты, портреты и пейзажи, сделанные непрерывными линиями одного цвета.
Геометрический (полигональный) стиль — изображения состоят из многоугольников, например, портреты людей, животные или узоры.
Реалистичный стиль — художники копируют форму предмета и его детали, много работают со штриховкой и тоном, чтобы придать изображению объём.
Абстрактный стиль — рисунки не показывают объекты реального мира, а выражают идею, атмосферу или характер героя через линии, цвет, светотени, текстуры.
Гравюра — изображение, полученное с помощью оттиска печатной формы с вырезанным на ней заранее рисунком. Некоторые техники:
Высокая печать — отпечаток оставляют выступающие части матрицы, например, ксилография (гравюра на дереве) или линогравюра (на линолеуме).
Глубокая печать — фоновые (пробельные) части изображения оставляются выпуклыми, а основные элементы вырезаются в толще доски и заполняются краской.
Резцовая гравюра — стальным резцом с квадратным сечением мастер вырезает рисунок на металлической доске, особенность — для создания изображения можно использовать только линии.
Иллюстрация — визуальное изображение или рисунок, созданный с целью дополнить, пояснить или украсить текст. Некоторые техники:
Традиционная графика — иллюстрации создают карандашами, тушью, маркерами, сухой пастелью.
Живописная техника — для неё используют акварель, акрил, гуашь.
Смешанная техника — иллюстратор применяет и графические материалы, и краски.
Цифровые техники — изображения создаются с помощью специальных программ: диджитал-арт, векторная графика, пиксель-арт, 3D-изображения.
Анимация — вид изобразительного искусства, основанный на создании иллюзии движения при помощи последовательности неподвижных изображений. Некоторые техники:
Классическая рисованная анимация — художники создают изображения на прозрачной ацетатной плёнке (целлулоиде). Рисунки, выполненные на бумаге, сканируются для дальнейшей цифровой обработки.
Компьютерная анимация (CGI) — использует сложное графическое программное обеспечение.
Принцип «от позы к позе» — художник создаёт ключевые кадры, а программа дорисовывает промежуточные действия между ними.