6 класс. Урок 28
Тема "Пейзаж в русской живописи. Становление образа русской природы. Великие русские пейзажисты"
Тема "Пейзаж в русской живописи. Становление образа русской природы. Великие русские пейзажисты"
Содержание урока. Тематические линии урока
Пейзаж в русской живописи развивался в разных стилях: романтизме, реализме, импрессионизме и абстракционизме. Ниже представлены примеры пейзажей в разных направлениях.
Романтизм
Творчество Максима Воробьёва и его учеников: братьев Григория и Никанора Чернецовых, Ивана Айвазовского. Художники обращали внимание на смену времён года, дня и ночи, особенности освещения в разное время суток. Например, Айвазовский создавал пейзажи с мотивами лунных ночей («Мыс Фиолент»), бурь и кораблекрушений.
Пейзажи А. А. Иванова (1806–1858) — образцы правдивого, глубоко продуманного изображения природы. Иванов писал этюды с натуры для фонов своих картин, вложил в пейзажи философское содержание.
Реализм
Картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871) — изображён один из провинциальных городков России, покосившиеся деревянные домики, старая облупившаяся церковь, корявые берёзы. Саврасов раскрыл красоту русской природы, почувствовал дыхание ранней весны.
Пейзаж Ф. А. Васильева «Оттепель» — изображён скупой и бесприютный пейзаж средней полосы России: сельская дорога раскисла, почернел талый снег. Васильев сумел создать панорамный образ русской природы.
Импрессионизм
Творчество Константина Алексеевича Коровина (1861–1939) — его картинам присущи черты импрессионизма: определённая условность в изображении, работа тонкими, но заметными мазками кисти, открытая композиция, акцент на изображение света, эксперименты с необычными ракурсами зрения. Например, картина «Гурзуф» (1913) — автор передал атмосферу жаркого вечера на набережной южного курортного посёлка.
Пейзажные работы Станислава Юлиановича Жуковского («В парке» 1904 года), Александра Федоровича Гауша («Раннее утро») — близки работам французских импрессионистов по особенностям цветовой палитры, важной роли света и освещённости разных планов, игре с необычными ракурсами.
Абстракционизм
Абстрактная пейзажная живопись — художник сосредотачивается на передаче сущности пейзажа с помощью цвета, формы, текстуры и композиции. Например, работы Василия Кандинского — одного из основоположников абстрактного искусства. В его пейзажах используются яркие цвета, выразительные формы, текстура самой краски, которая добавляет глубину и объём. Например, картина «Голубая гора» (1908) — синяя гора контрастирует с ярко-красными и жёлтыми деревьями, создаёт эффект визуальной вибрации.
Образ русской природы развивался в разных сферах: в живописи, литературе и иконописи.
Первые живописные пейзажи появились в России во второй половине XVIII века — после открытия Императорской академии художеств, где в числе других жанровых классов был класс ландшафтной живописи.
Развитие романтического пейзажа наблюдалось в творчестве Максима Воробьёва, Фёдора Васильева и Ивана Айвазовского. Художники обращали внимание на смену времён года, дня и ночи, особенности освещения в разное время суток.
Становление национального пейзажа связано с творчеством Алексея Венецианова, который писал обыденные сцены крестьянской жизни, разворачивающиеся в пространстве сельских пейзажей. Например, в 1827 году Никифор Крылов написал картину «Русская зима», изобразив голые ветви деревьев, необъятный простор и ослепительную белизну снега в солнечный день.
Подъём реалистической пейзажной живописи во второй половине 70-х и в 80-е годы связан с творчеством художников-передвижников — И.И. Шишкина, А.И. Куинджи и В.Д. Поленова. Поленов создал эпико-лирические образы русской природы, сочетающие лирическое и эпическое начала.
Литература
Впервые реалистический пейзаж появился в произведениях А. С. Пушкина. Описание природы содержится, например, в романе в стихах «Евгений Онегин», где изображение годового круга, изменений в природе, русской зимы помогает автору придать произведению русский колорит.
Тема природы появляется в лирике XIX века, в произведениях, относящихся к романтизму и, главным образом, к реализму. Например, романтический пейзаж, приметами которого являются отвлечённость и философская окрашенность, создан в элегии В. А. Жуковского «Море», стихотворениях М. Ю. Лермонтова «Тучи», «Когда волнуется желтеющая нива…».
Природа выступает не только как фон, часто она — самостоятельный герой произведения, например, в творчестве М. Пришвина. Писатель формирует образ «социального» пейзажа, особо акцентируя внимание на теме народа и родной земли.
Иконопись
Со второй половины XVII века в иконописи появляются сложные, мастерски исполненные и детально разработанные пейзажные фоны. Природа воспринимается не как фон, а как место действия изображённых событий. Например:
Икона Фёдора Зубова «Илья Пророк в пустыне» (1682) — пророк представлен сидящим на камне в окружении пейзажа: среди деревьев с массивными кронами, трав с цветами, реки и холмов.
Икона Сергея Рожкова «Рождество Христово» (1685) — пейзаж в виде «струящихся» каскадами холмов, гор и деревьев играет важную роль в композиции.
Среди великих русских пейзажистов выделяют Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Василия Поленова и Исаака Левитана.
Иван Шишкин. Шишкин вошёл в число основателей товарищества передвижников — объединения молодых живописцев, которые выступали за более реалистичное изобразительное искусство.
Основоположник реалистического русского пейзажа. Передавал красоту первозданного леса, величественные вековые сосны, освещённые солнцем, высокое голубое небо.
Работы:
картина «Утро в сосновом лесу»;
картина «Рожь» (1878);
полотно «Лесные дали» (1884) — высокая сосна с засохшей кроной, рядом с которой раскинулся зелёный цветущий лес.
Алексей Саврасов
Один из наиболее значимых московских пейзажистов пореформенной эпохи. Создал ставшую архетипической картину «Грачи прилетели».
Художник смог разглядеть и донести до зрителя красоту средней полосы России, красоту обыденного и незаметного.
Саврасов был в числе художников, с которых началось Товарищество передвижных художественных выставок.
В 1857 году Саврасов начал преподавать в Московском училище живописи и ваяния.
Василий Поленов
Выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи. В своих пейзажах запечатлел романтичный образ русской усадьбы.
Работы:
картина «Московский дворик» (1878) — вид из окна съёмной квартиры мастера;
картина «Ока. Летний день» — один из множества речных пейзажей, которые Поленов создал на Оке.
Поленов был родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа».
Исаак Левитан
Создатель лирического, одухотворённого пейзажа. Не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения.
Лучшие картины Левитан писал как целиком с натуры, так и по наброскам, добавляя личные впечатления по памяти.
В некоторых зрелых произведениях художник не только передаёт определённое состояние природы, но и поднимается до философских, вневременных обобщений.
Картина «Озеро» (1899–1900 годы) — собирательный образ русской природы, величавой, привольной и согретой любовью мастера.
Левитан был постоянным экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок и Периодических выставок Московского общества любителей художеств, позднее представлял произведения на выставках журнала «Мир искусства».
Пейзаж в русской живописи развивался в разных стилях: романтизме, реализме, импрессионизме и абстракционизме. Ниже представлены примеры пейзажей в разных направлениях.
Романтизм
Творчество Максима Воробьёва и его учеников: братьев Григория и Никанора Чернецовых, Ивана Айвазовского. Художники обращали внимание на смену времён года, дня и ночи, особенности освещения в разное время суток. Например, Айвазовский создавал пейзажи с мотивами лунных ночей («Мыс Фиолент»), бурь и кораблекрушений.
Пейзажи А. А. Иванова (1806–1858) — образцы правдивого, глубоко продуманного изображения природы. Иванов писал этюды с натуры для фонов своих картин, вложил в пейзажи философское содержание.
Реализм
Картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871) — изображён один из провинциальных городков России, покосившиеся деревянные домики, старая облупившаяся церковь, корявые берёзы. Саврасов раскрыл красоту русской природы, почувствовал дыхание ранней весны.
Пейзаж Ф. А. Васильева «Оттепель» — изображён скупой и бесприютный пейзаж средней полосы России: сельская дорога раскисла, почернел талый снег. Васильев сумел создать панорамный образ русской природы.
Импрессионизм
Творчество Константина Алексеевича Коровина (1861–1939) — его картинам присущи черты импрессионизма: определённая условность в изображении, работа тонкими, но заметными мазками кисти, открытая композиция, акцент на изображение света, эксперименты с необычными ракурсами зрения. Например, картина «Гурзуф» (1913) — автор передал атмосферу жаркого вечера на набережной южного курортного посёлка.
Пейзажные работы Станислава Юлиановича Жуковского («В парке» 1904 года), Александра Федоровича Гауша («Раннее утро») — близки работам французских импрессионистов по особенностям цветовой палитры, важной роли света и освещённости разных планов, игре с необычными ракурсами.
Абстракционизм
Абстрактная пейзажная живопись — художник сосредотачивается на передаче сущности пейзажа с помощью цвета, формы, текстуры и композиции. Например, работы Василия Кандинского — одного из основоположников абстрактного искусства. В его пейзажах используются яркие цвета, выразительные формы, текстура самой краски, которая добавляет глубину и объём. Например, картина «Голубая гора» (1908) — синяя гора контрастирует с ярко-красными и жёлтыми деревьями, создаёт эффект визуальной вибрации.
Образ русской природы развивался в разных сферах: в живописи, литературе и иконописи.
Первые живописные пейзажи появились в России во второй половине XVIII века — после открытия Императорской академии художеств, где в числе других жанровых классов был класс ландшафтной живописи.
Развитие романтического пейзажа наблюдалось в творчестве Максима Воробьёва, Фёдора Васильева и Ивана Айвазовского. Художники обращали внимание на смену времён года, дня и ночи, особенности освещения в разное время суток.
Становление национального пейзажа связано с творчеством Алексея Венецианова, который писал обыденные сцены крестьянской жизни, разворачивающиеся в пространстве сельских пейзажей. Например, в 1827 году Никифор Крылов написал картину «Русская зима», изобразив голые ветви деревьев, необъятный простор и ослепительную белизну снега в солнечный день.
Подъём реалистической пейзажной живописи во второй половине 70-х и в 80-е годы связан с творчеством художников-передвижников — И.И. Шишкина, А.И. Куинджи и В.Д. Поленова. Поленов создал эпико-лирические образы русской природы, сочетающие лирическое и эпическое начала.
Литература
Впервые реалистический пейзаж появился в произведениях А. С. Пушкина. Описание природы содержится, например, в романе в стихах «Евгений Онегин», где изображение годового круга, изменений в природе, русской зимы помогает автору придать произведению русский колорит.
Тема природы появляется в лирике XIX века, в произведениях, относящихся к романтизму и, главным образом, к реализму. Например, романтический пейзаж, приметами которого являются отвлечённость и философская окрашенность, создан в элегии В. А. Жуковского «Море», стихотворениях М. Ю. Лермонтова «Тучи», «Когда волнуется желтеющая нива…».
Природа выступает не только как фон, часто она — самостоятельный герой произведения, например, в творчестве М. Пришвина. Писатель формирует образ «социального» пейзажа, особо акцентируя внимание на теме народа и родной земли.
Иконопись
Со второй половины XVII века в иконописи появляются сложные, мастерски исполненные и детально разработанные пейзажные фоны. Природа воспринимается не как фон, а как место действия изображённых событий. Например:
Икона Фёдора Зубова «Илья Пророк в пустыне» (1682) — пророк представлен сидящим на камне в окружении пейзажа: среди деревьев с массивными кронами, трав с цветами, реки и холмов.
Икона Сергея Рожкова «Рождество Христово» (1685) — пейзаж в виде «струящихся» каскадами холмов, гор и деревьев играет важную роль в композиции.
Среди великих русских пейзажистов выделяют Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Василия Поленова и Исаака Левитана.
Иван Шишкин. Шишкин вошёл в число основателей товарищества передвижников — объединения молодых живописцев, которые выступали за более реалистичное изобразительное искусство.
Основоположник реалистического русского пейзажа. Передавал красоту первозданного леса, величественные вековые сосны, освещённые солнцем, высокое голубое небо.
Работы:
картина «Утро в сосновом лесу»;
картина «Рожь» (1878);
полотно «Лесные дали» (1884) — высокая сосна с засохшей кроной, рядом с которой раскинулся зелёный цветущий лес.
Алексей Саврасов
Один из наиболее значимых московских пейзажистов пореформенной эпохи. Создал ставшую архетипической картину «Грачи прилетели».
Художник смог разглядеть и донести до зрителя красоту средней полосы России, красоту обыденного и незаметного.
Саврасов был в числе художников, с которых началось Товарищество передвижных художественных выставок.
В 1857 году Саврасов начал преподавать в Московском училище живописи и ваяния.
Василий Поленов
Выдающийся русский пейзажист, мастер исторической и жанровой живописи. В своих пейзажах запечатлел романтичный образ русской усадьбы.
Работы:
картина «Московский дворик» (1878) — вид из окна съёмной квартиры мастера;
картина «Ока. Летний день» — один из множества речных пейзажей, которые Поленов создал на Оке.
Поленов был родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа».
Исаак Левитан
Создатель лирического, одухотворённого пейзажа. Не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения.
Лучшие картины Левитан писал как целиком с натуры, так и по наброскам, добавляя личные впечатления по памяти.
В некоторых зрелых произведениях художник не только передаёт определённое состояние природы, но и поднимается до философских, вневременных обобщений.
Картина «Озеро» (1899–1900 годы) — собирательный образ русской природы, величавой, привольной и согретой любовью мастера.
Левитан был постоянным экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок и Периодических выставок Московского общества любителей художеств, позднее представлял произведения на выставках журнала «Мир искусства».