6 класс. Урок 27
Тема "Пейзаж настроения. Изменчивость состояний природы. Природа и художник. Импрессионизм и постимпрессионизм"
Тема "Пейзаж настроения. Изменчивость состояний природы. Природа и художник. Импрессионизм и постимпрессионизм"
Содержание урока. Тематические линии урока
Пейзаж настроения — жанр изобразительного искусства, в котором художник передаёт изменчивость состояний природы в разных состояниях: утром, вечером, в полдень, сумерки, в солнечный или ненастный день. Такой пейзаж может быть тревожным, грустным, спокойным, радостным.
Для передачи настроения используются:
Цвет — от того, какие цвета подберёт художник, зависит настроение в картине. Чистые мажорные цвета передают радостное настроение, а тусклые и «грязные» — уныние и тоску.
Фактура мазков — характер поверхности, которая передаётся при помощи мазка. Вид мазков создаёт настроение: беспокойное и шумное или тихое и умиротворённое.
Общий тон — для передачи состояния природы важно верно взять общий тон: первый план — ярче и насыщеннее, второй план — светлее и бледнее.
Понятие «пейзаж настроения» ввели импрессионисты в XIX веке. Они первыми начали основательно работать над состоянием природы, фиксировали мимолётные мгновения. Например, Клод Моне создавал серии картин, в которых один и тот же вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток.
Приёмы, которые помогают передать настроение в пейзаже:
Художники работавшие в жанре «пейзаж настроения»:
Импрессионизм оформился во Франции в 1860–1870-х годах. Художники стремились запечатлеть мгновенное впечатление от света, цвета и атмосферы, отказавшись от традиционной академической строгости и детальной прорисовки.
Передача внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок.
Акцент на главное с точки зрения художника: мастера сознательно отказывались от проработки деталей, чтобы взгляд на полотно выхватывал отдельные образы или силуэты.
Различные визуальные эффекты — энергичные мазки хорошо передают блики, трепетание листьев, рябь на воде.
будничность сюжетов: большинство художников писали пейзажи или сцены из повседневной жизни, которые в академической живописи считались бы низменными.
Представители: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега.
Произведения: например, картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872).
Постимпрессионизм
Развился в 1880–1905 годах. Художники почувствовали предел метода «мгновенного впечатления» и стали искать устойчивую форму, личный смысл, ясную конструкцию.
Особенности. Картина строится как высказывание: форма и композиция важнее точной передачи момента.
Цвет как сила: чистые тона, контрасты, комплементарные пары.
Геометризация формы: упрощение объёмов, ясные конструкции, устойчивые оси.
Эмоциональная выразительность: линия, цвет и ритм передают состояние сильнее, чем сюжет.
Свободное пространство: неглубокая сцена, смещения точки зрения, отказ от строгой перспективы.
Представители: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген.
Произведения: например, картина Поля Сезанна «Гора Святой Виктории» (1885–1887). Сезанн изображает гору как природный объект, используя геометрические формы (цилиндры, конусы, сферы) и цветовые пятна для построения глубины.
Пейзаж настроения — жанр изобразительного искусства, в котором художник передаёт изменчивость состояний природы в разных состояниях: утром, вечером, в полдень, сумерки, в солнечный или ненастный день. Такой пейзаж может быть тревожным, грустным, спокойным, радостным.
Для передачи настроения используются:
Цвет — от того, какие цвета подберёт художник, зависит настроение в картине. Чистые мажорные цвета передают радостное настроение, а тусклые и «грязные» — уныние и тоску.
Фактура мазков — характер поверхности, которая передаётся при помощи мазка. Вид мазков создаёт настроение: беспокойное и шумное или тихое и умиротворённое.
Общий тон — для передачи состояния природы важно верно взять общий тон: первый план — ярче и насыщеннее, второй план — светлее и бледнее.
Понятие «пейзаж настроения» ввели импрессионисты в XIX веке. Они первыми начали основательно работать над состоянием природы, фиксировали мимолётные мгновения. Например, Клод Моне создавал серии картин, в которых один и тот же вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток.
Приёмы, которые помогают передать настроение в пейзаже:
- Воздушная перспектива — изменение цветов и резкости объектов в зависимости от их удалённости. Ближние объекты контрастные и детализированные, дальние элементы становятся бледнее, холоднее и менее чёткими из-за рассеивания света.
- Градиент тонов и цветов — переход от насыщенных к более светлым и приглушённым цветам помогает создать ощущение глубины.
- Перекрытие объектов — размещение объектов перед друг другом позволяет показать их положение в пространстве. Деревья, скалы, дома, частично скрытые другими элементами, усиливают ощущение расстояния.
Художники работавшие в жанре «пейзаж настроения»:
- Исаак Левитан. В картине «Осенний день. Сокольники» передаёт состояние лёгкой грусти, появляющееся при созерцании неярких красок осенней природы.
- Клод Моне. Создавал серии картин, в которых один и тот же вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток.
- Альфред Сислей. Передавал в своих работах эффекты воздушной среды и солнечного света, но использовал для этого более сдержанную палитру.
Импрессионизм оформился во Франции в 1860–1870-х годах. Художники стремились запечатлеть мгновенное впечатление от света, цвета и атмосферы, отказавшись от традиционной академической строгости и детальной прорисовки.
Передача внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок.
Акцент на главное с точки зрения художника: мастера сознательно отказывались от проработки деталей, чтобы взгляд на полотно выхватывал отдельные образы или силуэты.
Различные визуальные эффекты — энергичные мазки хорошо передают блики, трепетание листьев, рябь на воде.
будничность сюжетов: большинство художников писали пейзажи или сцены из повседневной жизни, которые в академической живописи считались бы низменными.
Представители: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега.
Произведения: например, картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872).
Постимпрессионизм
Развился в 1880–1905 годах. Художники почувствовали предел метода «мгновенного впечатления» и стали искать устойчивую форму, личный смысл, ясную конструкцию.
Особенности. Картина строится как высказывание: форма и композиция важнее точной передачи момента.
Цвет как сила: чистые тона, контрасты, комплементарные пары.
Геометризация формы: упрощение объёмов, ясные конструкции, устойчивые оси.
Эмоциональная выразительность: линия, цвет и ритм передают состояние сильнее, чем сюжет.
Свободное пространство: неглубокая сцена, смещения точки зрения, отказ от строгой перспективы.
Представители: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген.
Произведения: например, картина Поля Сезанна «Гора Святой Виктории» (1885–1887). Сезанн изображает гору как природный объект, используя геометрические формы (цилиндры, конусы, сферы) и цветовые пятна для построения глубины.