6 класс. Урок 26
Тема "Изображение пространства в истории искусства. Правила перспективного построения пространства.
Пейзаж – большой мир. Романтический пейзаж"
Тема "Изображение пространства в истории искусства. Правила перспективного построения пространства.
Пейзаж – большой мир. Романтический пейзаж"
Содержание урока. Тематические линии урока
Изображение пространства в истории искусства имело разные особенности в разные эпохи. Приёмы передачи глубины пространства, характерные для того времени, связаны с мировоззрением эпохи. Ниже приведены примеры изображений пространства в искусстве античности, средневековья и эпохи Возрождения, а также в современном искусстве.
В античной живописи объёмные формы изображали, как правило, вне связи с окружающим пространством — аспективно. Например, «Альдобрандинская свадьба», «Александровская мозаика», настенные росписи древних Помпей.
Под воздействием искусства театра античные мастера применяли ракурсные построения кулис, которые, однако, не создавали целостного зрительного пространства.
Средневековье. Пространство сводилось к единой плоскости, становилось однородным, таким, что в нём невозможно отделить части друг от друга. С помощью узора локальных пятен или ритма линий рождалось внутреннее единство изображения.
В византийской и древнерусской иконописи и фреске характерно суммирование многих точек зрения, а динамичная зрительская позиция рождает сложнейшие построения. Например, изображения трона, который показывают одновременно снаружи и изнутри, а также «иконные горки» — образ динамичной земли, «вздыбившейся» на дальнем плане в результате динамики зрительной позиции.
Возрождение. Художники стремились изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Пространство, уходящее вдаль, стало изображаемой реальностью. Этот метод принято называть линейной перспективой.
nsportal.ru
В XIV веке картина рассматривалась как подобие «окна», «обрамляющего» некоторую часть мира. Такая трактовка требовала перспективных разработок: масштабы предметов начинали соотноситься с расстоянием, возникала единая точка схода.
В период Высокого Возрождения принципы перспективы были доведены до совершенства: Рафаэль (1483–1520) блестяще применил их в своей фреске «Афинская школа» (1518).
Художники XIX и XX веков начали отходить от строгих правил классического искусства, экспериментируя с новыми способами изображения пространства. Например:
Кубизм — художники отказались от традиционной линейной перспективы и начали изображать объекты так, будто они видны с нескольких точек зрения одновременно.
Сюрреализм — сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, играли с перспективой, но с целью создать сюрреалистичные, фантастические сцены, которые не подчиняются законам реального мира.
Правила перспективного построения пространства в изобразительном искусстве и дизайне включают законы линейной и воздушной перспективы. Эти правила позволяют создавать иллюзию глубины и объёма на двухмерной поверхности, изображать интерьер, пейзаж, городскую сцену и другие объекты окружающего мира.
Линейная перспектива — это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления. Некоторые правила построения:
Чем дальше объект находится от зрителя, тем меньше он кажется. Это происходит из-за того, что глаз воспринимает предметы в соответствии с их размерами и расстоянием.
Все горизонтальные параллельные линии, уходящие вдаль, сходятся в точке схода — точке на линии горизонта, в которой сходятся параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода.
Объекты, расположенные близко, следует изображать внахлёст с теми, что стоят дальше, — так предметы и пространство не будут выглядеть плоскими.
Углы искажаются в пространстве. Например, если рисуется куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми — у граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°.
Воздушная перспектива — это кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. Некоторые правила построения:
Ближние предметы воспринимаются подробно, а удалённые — обобщённо.
Контур близких объектов следует делать более выразительным, в то время как у отдалённых объектов он должен быть более мягким.
Светлые объекты дальнего плана следует слегка затемнять, а тёмные — делать более светлыми.
Предметы переднего плана следует изображать объёмно, а заднего — плоско. Это связано с тем, что объекты, находящиеся близко к наблюдателю, имеют выраженные контрасты светотени, в то время как у отдалённых объектов светотень практически не заметна.
Яркие цвета следует использовать для окрашивания объектов переднего плана, в то время как отдалённые объекты нужно делать более бледными.
Близкие объекты требуют большего разнообразия цветов, в то время как дальние объекты могут быть изображены с минимальными отличиями в цвете.
В изобразительном искусстве романтизма пейзаж становится главным жанром. С помощью изображений природы романтики выражали свои мысли об устройстве мира, свои эмоции, рассуждали о месте человека во вселенной.
Черты романтического пейзажа:
Природа воплощает представления об идеальном пространстве. Например, лирический герой А. С. Пушкина ищет вдохновения на лоне природы («Поэт», «Осень»).
Акцент на экзотической природе, отличной от серой обыденности города. Это природа Востока: Кавказа, Бессарабии (современная Молдавия), Крыма.
Природа изображается как стихия, иррациональная, неподвластная восприятию разума человека, целостная и гармоничная. Такими качествами обладает море («Море» В. А. Жуковского, «К морю» А. С. Пушкина).
Природа отражает внутренний мир героя. Например, Мцыри бежит из монастыря в грозу, наслаждаясь стихией («Мцыри» М. Ю. Лермонтова).
Изображение пространства в истории искусства имело разные особенности в разные эпохи. Приёмы передачи глубины пространства, характерные для того времени, связаны с мировоззрением эпохи. Ниже приведены примеры изображений пространства в искусстве античности, средневековья и эпохи Возрождения, а также в современном искусстве.
В античной живописи объёмные формы изображали, как правило, вне связи с окружающим пространством — аспективно. Например, «Альдобрандинская свадьба», «Александровская мозаика», настенные росписи древних Помпей.
Под воздействием искусства театра античные мастера применяли ракурсные построения кулис, которые, однако, не создавали целостного зрительного пространства.
Средневековье. Пространство сводилось к единой плоскости, становилось однородным, таким, что в нём невозможно отделить части друг от друга. С помощью узора локальных пятен или ритма линий рождалось внутреннее единство изображения.
В византийской и древнерусской иконописи и фреске характерно суммирование многих точек зрения, а динамичная зрительская позиция рождает сложнейшие построения. Например, изображения трона, который показывают одновременно снаружи и изнутри, а также «иконные горки» — образ динамичной земли, «вздыбившейся» на дальнем плане в результате динамики зрительной позиции.
Возрождение. Художники стремились изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Пространство, уходящее вдаль, стало изображаемой реальностью. Этот метод принято называть линейной перспективой.
nsportal.ru
В XIV веке картина рассматривалась как подобие «окна», «обрамляющего» некоторую часть мира. Такая трактовка требовала перспективных разработок: масштабы предметов начинали соотноситься с расстоянием, возникала единая точка схода.
В период Высокого Возрождения принципы перспективы были доведены до совершенства: Рафаэль (1483–1520) блестяще применил их в своей фреске «Афинская школа» (1518).
Художники XIX и XX веков начали отходить от строгих правил классического искусства, экспериментируя с новыми способами изображения пространства. Например:
Кубизм — художники отказались от традиционной линейной перспективы и начали изображать объекты так, будто они видны с нескольких точек зрения одновременно.
Сюрреализм — сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, играли с перспективой, но с целью создать сюрреалистичные, фантастические сцены, которые не подчиняются законам реального мира.
Правила перспективного построения пространства в изобразительном искусстве и дизайне включают законы линейной и воздушной перспективы. Эти правила позволяют создавать иллюзию глубины и объёма на двухмерной поверхности, изображать интерьер, пейзаж, городскую сцену и другие объекты окружающего мира.
Линейная перспектива — это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления. Некоторые правила построения:
Чем дальше объект находится от зрителя, тем меньше он кажется. Это происходит из-за того, что глаз воспринимает предметы в соответствии с их размерами и расстоянием.
Все горизонтальные параллельные линии, уходящие вдаль, сходятся в точке схода — точке на линии горизонта, в которой сходятся параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода.
Объекты, расположенные близко, следует изображать внахлёст с теми, что стоят дальше, — так предметы и пространство не будут выглядеть плоскими.
Углы искажаются в пространстве. Например, если рисуется куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми — у граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°.
Воздушная перспектива — это кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. Некоторые правила построения:
Ближние предметы воспринимаются подробно, а удалённые — обобщённо.
Контур близких объектов следует делать более выразительным, в то время как у отдалённых объектов он должен быть более мягким.
Светлые объекты дальнего плана следует слегка затемнять, а тёмные — делать более светлыми.
Предметы переднего плана следует изображать объёмно, а заднего — плоско. Это связано с тем, что объекты, находящиеся близко к наблюдателю, имеют выраженные контрасты светотени, в то время как у отдалённых объектов светотень практически не заметна.
Яркие цвета следует использовать для окрашивания объектов переднего плана, в то время как отдалённые объекты нужно делать более бледными.
Близкие объекты требуют большего разнообразия цветов, в то время как дальние объекты могут быть изображены с минимальными отличиями в цвете.
В изобразительном искусстве романтизма пейзаж становится главным жанром. С помощью изображений природы романтики выражали свои мысли об устройстве мира, свои эмоции, рассуждали о месте человека во вселенной.
Черты романтического пейзажа:
Природа воплощает представления об идеальном пространстве. Например, лирический герой А. С. Пушкина ищет вдохновения на лоне природы («Поэт», «Осень»).
Акцент на экзотической природе, отличной от серой обыденности города. Это природа Востока: Кавказа, Бессарабии (современная Молдавия), Крыма.
Природа изображается как стихия, иррациональная, неподвластная восприятию разума человека, целостная и гармоничная. Такими качествами обладает море («Море» В. А. Жуковского, «К морю» А. С. Пушкина).
Природа отражает внутренний мир героя. Например, Мцыри бежит из монастыря в грозу, наслаждаясь стихией («Мцыри» М. Ю. Лермонтова).