6 класс. Урок 24
Тема "Великие портретисты прошлого в европейском и русском искусстве. Портрет в изобразительном искусстве ХХ века"
Тема "Великие портретисты прошлого в европейском и русском искусстве. Портрет в изобразительном искусстве ХХ века"
Содержание урока. Тематические линии урока
Среди великих портретистов прошлого есть мастера как европейского, так и русского искусства.
Европейское искусство
Русское искусство
Портрет в изобразительном искусстве ХХ века
Портрет в изобразительном искусстве ХХ века претерпел изменения, связанные с развитием фотографии, которая избавила живопись от необходимости доподлинно копировать натуру. Художники стали искать новые формы, средства выразительности и содержание. В портретном искусстве ХХ века условно можно выделить три направления: реализм, модернизм и поп-арт.
Реализм
Продолжал классические традиции реалистического искусства. Некоторые особенности:
Внимание к личности человека, своеобразию и осмыслению его общественной роли.
Создание социального типажа в портретном жанре, например, в 1930-х годах рабочие, военачальники, крестьяне стали изображаться в социальном ракурсе.
Выявление незаурядности в портретируемых личностях, проявляющееся в редких, но выразительных жестах, позах, цветовых соответствиях с характером.
Примеры:
Портреты М. Нестерова в 1930-х годах, где художник выявляет в портретируемых личностях что-то незаурядное.
Групповой портрет А. Герасимова «Первая конная армия» (1955) — художник воплотил массу военачальников в их индивидуальных характеристиках.
Модернизм
Характеризуется нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов. Некоторые особенности:
Уход от реального облика модели, свод её изображения к условной, отвлечённой схеме.
Эксперименты с формой и цветом, которые породили новый взгляд на окружающую действительность.
Сочетание разных форм искусства прошлого, не боязнь стихийно смешивать реальность и выдумку, возвышенное с низменным, добро со злом.
Примеры:
Портреты Пабло Пикассо — люди на его портретах часто выплескиваются из собственного тела, заражая собой окружающие предметы (диван, кресло, обои).
Картины Сальвадора Дали — в них причудливо соединяются обрывки реальности, образуя новый абсурдный и тревожный смысл, который похож на видение сна.
Поп-арт
Во второй половине ХХ века широко распространилось направление поп-арт («общедоступное искусство»). Некоторые особенности:
Использование изображений и значков, которые популярны в современном мире: портретов знаменитостей, звёзд кино и музыки, предметов (например, безалкогольных напитков, комиксов).
Яркие цвета, техника создания коллажей, объединение в одном изображении нескольких логически невзаимосвязанных объектов.
Использование различных текстур, картина может включать надписи, слоганы, девизы — она напоминает рекламный плакат.
Пример: картина Уорхола «Мерлин Монро» — Уорхол пытался отразить массовое сознание людей и их стремление создавать себе кумиров.
Среди великих портретистов прошлого есть мастера как европейского, так и русского искусства.
Европейское искусство
- Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский живописец, архитектор, скульптор, учёный и изобретатель. Создавал портреты с анатомической точностью, подчёркивал плавную объёмность форм мягкой светотенью. Известные работы: «Мона Лиза», «Туринский автопортрет», «Дама с горностаем».
- Альбрехт Дюрер (1471–1528) — немецкий живописец, гравёр и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Известные работы: «Портрет молодой венецианки», «Портрет императора Максимилиана», «Портрет молодого человека» и другие.
- Питер Пауль Рубенс (1577–1640) — фламандский художник XVII века. Воссоздавал физический облик и особенности характера модели в парадных портретах, передавал полноту жизненной силы. Известные работы: «Маркиза Бригитта Спинола Дориа», «Камеристка Инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов».
- Рембрандт ван Рейн (1606–1669) — голландский художник XVII века. Стремился передать в своих портретах теплоту и духовную глубину изображаемых людей. Известные работы: «Портрет старушки», «Портрет старого воина».
Русское искусство
- Владимир Боровиковский (1757–1825) — русский художник-портретист. Внёс в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьёй. Примеры работ: «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», портрет М. Лопухиной, портрет Павла I и другие.
- Орест Кипренский (1782–1836) — первый русский портретист XIX века. Наиболее известной работой считается «Портрет Е. В. Давыдова», написанный в 1809 году.
- Алексей Венецианов (1780–1847) — русский художник, считается основоположником сюжетного стиля в портретном искусстве. Приобрел широкую известность благодаря картине «Портрет матери». Наибольшую известность принесли написанные им образы крестьян: «Жнецы», «Захарка».
- Василий Тропинин (1776–1857) — русский художник, работавший в конце XVIII — начале XIX столетий. Писал, в основном, портреты, которые получались точными и яркими, передавая истинное состояние модели в момент творчества. Например, в 1827 году Тропинин создал поясной портрет Александра Сергеевича Пушкина по просьбе друга поэта — Соболевского.
Портрет в изобразительном искусстве ХХ века
Портрет в изобразительном искусстве ХХ века претерпел изменения, связанные с развитием фотографии, которая избавила живопись от необходимости доподлинно копировать натуру. Художники стали искать новые формы, средства выразительности и содержание. В портретном искусстве ХХ века условно можно выделить три направления: реализм, модернизм и поп-арт.
Реализм
Продолжал классические традиции реалистического искусства. Некоторые особенности:
Внимание к личности человека, своеобразию и осмыслению его общественной роли.
Создание социального типажа в портретном жанре, например, в 1930-х годах рабочие, военачальники, крестьяне стали изображаться в социальном ракурсе.
Выявление незаурядности в портретируемых личностях, проявляющееся в редких, но выразительных жестах, позах, цветовых соответствиях с характером.
Примеры:
Портреты М. Нестерова в 1930-х годах, где художник выявляет в портретируемых личностях что-то незаурядное.
Групповой портрет А. Герасимова «Первая конная армия» (1955) — художник воплотил массу военачальников в их индивидуальных характеристиках.
Модернизм
Характеризуется нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов. Некоторые особенности:
Уход от реального облика модели, свод её изображения к условной, отвлечённой схеме.
Эксперименты с формой и цветом, которые породили новый взгляд на окружающую действительность.
Сочетание разных форм искусства прошлого, не боязнь стихийно смешивать реальность и выдумку, возвышенное с низменным, добро со злом.
Примеры:
Портреты Пабло Пикассо — люди на его портретах часто выплескиваются из собственного тела, заражая собой окружающие предметы (диван, кресло, обои).
Картины Сальвадора Дали — в них причудливо соединяются обрывки реальности, образуя новый абсурдный и тревожный смысл, который похож на видение сна.
Поп-арт
Во второй половине ХХ века широко распространилось направление поп-арт («общедоступное искусство»). Некоторые особенности:
Использование изображений и значков, которые популярны в современном мире: портретов знаменитостей, звёзд кино и музыки, предметов (например, безалкогольных напитков, комиксов).
Яркие цвета, техника создания коллажей, объединение в одном изображении нескольких логически невзаимосвязанных объектов.
Использование различных текстур, картина может включать надписи, слоганы, девизы — она напоминает рекламный плакат.
Пример: картина Уорхола «Мерлин Монро» — Уорхол пытался отразить массовое сознание людей и их стремление создавать себе кумиров.