6 класс. Урок 15 Тема "Выразительные возможности натюрморта. Художественный образ в натюрмортах – картинах известных художников. Композиционный творческий натюрморт"
Содержание урока. Тематические линии урока Натюрморт – это не просто изображение предметов, но и возможность передать настроение, эмоции и даже философские идеи. Художник может использовать различные техники и приёмы для создания выразительного образа:
Композиция (симметрия, асимметрия, диагональ, центр тяжести). Расположение предметов на плоскости может создавать ощущение гармонии или дисгармонии, динамики или статики. Например, асимметричная композиция может придать изображению напряжение и движение.
Цвет, цветовая гамма (теплые и холодные тона, контраст, гармония). Выбор цветовой гаммы и оттенков может влиять на настроение и атмосферу произведения. Яркие цвета могут создавать ощущение радости и веселья, а приглушённые тона – атмосферу спокойствия и умиротворения.
Форма и объём. Изображая предметы в разных ракурсах и перспективах, художник может подчеркнуть их форму и объём, создавая ощущение глубины и пространства.
Светотеневые отношения, светотень (световые акценты, распределение света и тени). Игра света и тени может придать предметам объём и выразительность, а также создать контрасты и нюансы.
Текстура материалов (гладкость, шероховатость, блеск).
Известные художники – Пьер-Поль Мартен, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Поль Сезанн, Илья Репин, Иван Крамской и другие, создали множество замечательных натюрмортов, которые стали шедеврами мирового искусства. Их работы демонстрируют разнообразие подходов и стилей в жанре натюрморта.
Натюрморты Пьера-Поля Мартена отличаются вниманием к деталям и мастерством исполнения. Художник передаёт не только форму и цвет предметов, но и их текстуру, что делает изображения особенно живыми и реалистичными.
Клод Моне в своих работах использует цвет и свет для создания атмосферы и настроения. Его натюрморты наполнены светом и теплом, что создаёт ощущение уюта и комфорта.
Анри Матисс использует яркие, экспрессивные цвета и упрощенные формы, чтобы передать своё уникальное видение мира.
Илья Репин и Иван Крамской в своих натюрмортах часто включают элементы, которые несут символическое значение или отражают определённые идеи. Это придаёт их работам глубокий смысл и философскую глубину.
Ильи Машкова в своих натюрмортах отражает яркий цвет, простоту форм и декоративность.
Винсент Ван Гог – насыщенные теплые оттенки, энергичные мазки кисти передают чувство жизненной энергии и оптимизма.
Характер предметов в натюрморте художника, а также композиционное, цветовое, стилистическое и символическое решение картины выражают характерные черты эпохи и передают авторскую идею.
Натюрморт как жанр изобразительного искусства позволяет художнику экспериментировать с формой, цветом и композицией, создавая уникальные художественные образы. При этом работы в этом жанре могут быть разными: от простых и скромных до изысканных и сложных, включая широкий спектр предметов от обыденных фруктов и овощей до антикварных вещей и символических предметов.
Художественный образ Характер предметов в натюрморте художника, а также композиционное, цветовое, стилистическое и символическое решение картины выражают характерные черты эпохи и передают авторскую идею. Например: Творческий подход позволяет создавать уникальные натюрморты: можно экспериментировать с предметами, освещением и ракурсами. Натюрморт в стиле кубизма — объекты представляют с нескольких позиций: сверху, снизу, сбоку, изнутри, в результате чего происходит нагромождение отдельных элементов предмета, иногда фрагменты объекта накладывают друг на друга. Декоративный натюрморт — стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объёма.