Изобразительное искусство в школе. Учебно-методический Контент
6 класс. Урок  15 
Тема  "Выразительные возможности натюрморта. Художественный образ в натюрмортах – картинах известных художников.
Композиционный творческий натюрморт"
Содержание урока. Тематические линии урока

Натюрморт – это не просто изображение предметов, но и возможность передать настроение, эмоции и даже философские идеи. Художник может использовать различные техники и приёмы для создания выразительного образа:

  • Композиция (симметрия, асимметрия, диагональ, центр тяжести). Расположение предметов на плоскости может создавать ощущение гармонии или дисгармонии, динамики или статики. Например, асимметричная композиция может придать изображению напряжение и движение.
  • Цвет, цветовая гамма (теплые и холодные тона, контраст, гармония). Выбор цветовой гаммы и оттенков может влиять на настроение и атмосферу произведения. Яркие цвета могут создавать ощущение радости и веселья, а приглушённые тона – атмосферу спокойствия и умиротворения.
  • Форма и объём. Изображая предметы в разных ракурсах и перспективах, художник может подчеркнуть их форму и объём, создавая ощущение глубины и пространства.
  • Светотеневые отношения, светотень (световые акценты, распределение света и тени). Игра света и тени может придать предметам объём и выразительность, а также создать контрасты и нюансы.
  • Текстура материалов (гладкость, шероховатость, блеск).

Известные художники – Пьер-Поль Мартен, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Поль Сезанн, Илья Репин, Иван Крамской и другие, создали множество замечательных натюрмортов, которые стали шедеврами мирового искусства. Их работы демонстрируют разнообразие подходов и стилей в жанре натюрморта.

  • Натюрморты Пьера-Поля Мартена отличаются вниманием к деталям и мастерством исполнения. Художник передаёт не только форму и цвет предметов, но и их текстуру, что делает изображения особенно живыми и реалистичными.
  • Клод Моне в своих работах использует цвет и свет для создания атмосферы и настроения. Его натюрморты наполнены светом и теплом, что создаёт ощущение уюта и комфорта.
  • Анри Матисс использует яркие, экспрессивные цвета и упрощенные формы, чтобы передать своё уникальное видение мира.
  • Илья Репин и Иван Крамской в своих натюрмортах часто включают элементы, которые несут символическое значение или отражают определённые идеи. Это придаёт их работам глубокий смысл и философскую глубину.
  • Ильи Машкова в своих натюрмортах отражает яркий цвет, простоту форм и декоративность.
  • Винсент Ван Гог – насыщенные теплые оттенки, энергичные мазки кисти передают чувство жизненной энергии и оптимизма.
  • Характер предметов в натюрморте художника, а также композиционное, цветовое, стилистическое и символическое решение картины выражают характерные черты эпохи и передают авторскую идею.

Натюрморт как жанр изобразительного искусства позволяет художнику экспериментировать с формой, цветом и композицией, создавая уникальные художественные образы. При этом работы в этом жанре могут быть разными: от простых и скромных до изысканных и сложных, включая широкий спектр предметов от обыденных фруктов и овощей до антикварных вещей и символических предметов.

Художественный образ
Характер предметов в натюрморте художника, а также композиционное, цветовое, стилистическое и символическое решение картины выражают характерные черты эпохи и передают авторскую идею. Например:
Творческий подход позволяет создавать уникальные натюрморты: можно экспериментировать с предметами, освещением и ракурсами. 
Натюрморт в стиле кубизма — объекты представляют с нескольких позиций: сверху, снизу, сбоку, изнутри, в результате чего происходит нагромождение отдельных элементов предмета, иногда фрагменты объекта накладывают друг на друга.
Декоративный натюрморт — стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объёма.