1 класс. Урок 11
Тема: "«Мир полон украшений». «Цветы» Художественное восприятие окружающей действительности: узоры в природе.
Выразительные свойства цвета. Коллективная работа: изображение наклейками"
Тема: "«Мир полон украшений». «Цветы» Художественное восприятие окружающей действительности: узоры в природе.
Выразительные свойства цвета. Коллективная работа: изображение наклейками"
Содержание урока. Тематические линии урока
Цветы играли важную роль в творчестве художников разных эпох. Их изображение имело символическое и декоративное значение, а также позволяло передавать эмоции и идеи.
В Древнем Египте цветы были символом природного богатства, жизни и красоты. Их изображение на художественных произведениях имело религиозное, символическое и декоративное значение.
Изображение лотоса — атрибута богини Исиды, символа божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни. Лотос олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.
Использование срезанных цветов в качестве декоративного элемента: их располагали в вазах, а большие цветы лотоса — для оформления обеденных столов.
В средневековье цветы часто изображались в религиозных сюжетах.
Лилия — символ чистоты и непорочности Девы Марии на картинах, изображающих Благовещение.
Трёхцветная фиалка — символ Троицы, аквилегия (водосбор) — даров Святого Духа.
Флористические мотивы были распространены в Средневековой портретной живописи — цветы могли рассказать об изображённом человеке, его социальном статусе. Например, портреты молодых дам часто писались с небольшими букетами или одним цветком у натурщиц в руках.
В Новое время цветы стали символами природной красоты, роскоши и эстетического восхищения. Художники тщательно изучали растения, их формы, цвета и текстуру, чтобы создавать реалистичные и детализированные изображения цветов.
Цветочные композиции были популярны в жанровых картинах этого периода — изображение букетов цветов получалось разнообразными методами: от классической композиции до свободной абстракции. Например:
Картина Яна Давидса де Хема «Цветы в стеклянной вазе» — доминируют алые маки и белые гвоздики, мак свидетельствует о скоротечности живой красоты, его скрытые семена — о смерти и забвении.
В современности цветы часто изображаются на картинах как самостоятельные объекты или как элементы целой композиции. Они могут быть использованы для создания атмосферы, передачи настроения или просто для украшения картины.
Часто цветы изображаются в ярких и насыщенных цветах, чтобы привлечь внимание зрителя и передать настроение радости и жизнерадостности. Напротив, иногда цветы изображаются в тусклых и приглушённых тонах, для передачи настроения грусти или печали.
Пример — «Цветок» («Медитативная роза») (1958) Сальвадора Дали — красная роза занимает на небе место солнца, будто освещая жизнь любовью.
Цветы играли важную роль в творчестве художников разных эпох. Их изображение имело символическое и декоративное значение, а также позволяло передавать эмоции и идеи.
В Древнем Египте цветы были символом природного богатства, жизни и красоты. Их изображение на художественных произведениях имело религиозное, символическое и декоративное значение.
Изображение лотоса — атрибута богини Исиды, символа божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни. Лотос олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.
Использование срезанных цветов в качестве декоративного элемента: их располагали в вазах, а большие цветы лотоса — для оформления обеденных столов.
В средневековье цветы часто изображались в религиозных сюжетах.
Лилия — символ чистоты и непорочности Девы Марии на картинах, изображающих Благовещение.
Трёхцветная фиалка — символ Троицы, аквилегия (водосбор) — даров Святого Духа.
Флористические мотивы были распространены в Средневековой портретной живописи — цветы могли рассказать об изображённом человеке, его социальном статусе. Например, портреты молодых дам часто писались с небольшими букетами или одним цветком у натурщиц в руках.
В Новое время цветы стали символами природной красоты, роскоши и эстетического восхищения. Художники тщательно изучали растения, их формы, цвета и текстуру, чтобы создавать реалистичные и детализированные изображения цветов.
Цветочные композиции были популярны в жанровых картинах этого периода — изображение букетов цветов получалось разнообразными методами: от классической композиции до свободной абстракции. Например:
Картина Яна Давидса де Хема «Цветы в стеклянной вазе» — доминируют алые маки и белые гвоздики, мак свидетельствует о скоротечности живой красоты, его скрытые семена — о смерти и забвении.
В современности цветы часто изображаются на картинах как самостоятельные объекты или как элементы целой композиции. Они могут быть использованы для создания атмосферы, передачи настроения или просто для украшения картины.
Часто цветы изображаются в ярких и насыщенных цветах, чтобы привлечь внимание зрителя и передать настроение радости и жизнерадостности. Напротив, иногда цветы изображаются в тусклых и приглушённых тонах, для передачи настроения грусти или печали.
Пример — «Цветок» («Медитативная роза») (1958) Сальвадора Дали — красная роза занимает на небе место солнца, будто освещая жизнь любовью.