1 класс. Урок 8
Тема: "Разноцветные краски. Выразительные свойства цвета"
Тема: "Разноцветные краски. Выразительные свойства цвета"
Содержание урока. Тематические линии урока
Краски и цвет — важные элементы живописи, цвет служит одним из основных средств художественной выразительности. Краски, которые используются в живописи, разделяют по цвету на спектральные, составляющие солнечный цвет, и простые. Простые краски невозможно составить из других красок, но из смеси простых красок можно составить все остальные. Цвет в живописи может создавать форму предмета, изображать красоту окружающего мира, выражать чувства, настроение, определённое эмоциональное состояние.
Основные цвета. В традиционной живописи это красный, синий и жёлтый. Эти цвета можно смешивать для получения других, «вторичных» цветов, но сами они не могут быть получены путём смешивания.
Дополнительные цвета. Это цвета, которые лежат прямо напротив друг друга на цветовом круге: синий и оранжевый, красный и зелёный, фиолетовый и жёлтый. Каждый основной цвет имеет свой собственный, уникальный дополнительный цвет.
Третичные цвета. Они получаются в результате смешения основного и вторичного цветов (например, красного и зелёного) или двух вторичных цветов (например, зелёного и оранжевого).
Колорит. Это цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов. Колорит раскрывает образную мысль художника, это средство выражения того содержания, которое хотел вложить мастер в своё произведение. Колорит служит одним из средств художественной выразительности произведения живописи и определяет психолого-эстетическое воздействие картины на зрителя.
Выразительные свойства цвета в живописи включают использование цветовых кругов, гармоний, контрастов и перспективы для создания художественного образа. Эти свойства помогают передавать настроение, атмосферу и символику изображения, а также передавать пространственные отношения между объектами на плоскости изображения.
Цветовая перспектива — это изменение насыщенности цвета от первого плана к дальнему. Для передачи глубины пространства в картине художник замутняет (делает более блёклыми, серыми) все оттенки цвета. По мере удаления предметов или объектов от основной группы (центра композиции) спадает насыщенность элементов картины.
Также существует атмосферная перспектива — изменение цветов и резкости объектов в зависимости от их удалённости. Ближние объекты остаются контрастными и детализированными, в то время как дальние элементы становятся бледнее, холоднее и менее чёткими из-за рассеивания света.
Краски и цвет — важные элементы живописи, цвет служит одним из основных средств художественной выразительности. Краски, которые используются в живописи, разделяют по цвету на спектральные, составляющие солнечный цвет, и простые. Простые краски невозможно составить из других красок, но из смеси простых красок можно составить все остальные. Цвет в живописи может создавать форму предмета, изображать красоту окружающего мира, выражать чувства, настроение, определённое эмоциональное состояние.
Основные цвета. В традиционной живописи это красный, синий и жёлтый. Эти цвета можно смешивать для получения других, «вторичных» цветов, но сами они не могут быть получены путём смешивания.
Дополнительные цвета. Это цвета, которые лежат прямо напротив друг друга на цветовом круге: синий и оранжевый, красный и зелёный, фиолетовый и жёлтый. Каждый основной цвет имеет свой собственный, уникальный дополнительный цвет.
Третичные цвета. Они получаются в результате смешения основного и вторичного цветов (например, красного и зелёного) или двух вторичных цветов (например, зелёного и оранжевого).
Колорит. Это цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов. Колорит раскрывает образную мысль художника, это средство выражения того содержания, которое хотел вложить мастер в своё произведение. Колорит служит одним из средств художественной выразительности произведения живописи и определяет психолого-эстетическое воздействие картины на зрителя.
Выразительные свойства цвета в живописи включают использование цветовых кругов, гармоний, контрастов и перспективы для создания художественного образа. Эти свойства помогают передавать настроение, атмосферу и символику изображения, а также передавать пространственные отношения между объектами на плоскости изображения.
Цветовая перспектива — это изменение насыщенности цвета от первого плана к дальнему. Для передачи глубины пространства в картине художник замутняет (делает более блёклыми, серыми) все оттенки цвета. По мере удаления предметов или объектов от основной группы (центра композиции) спадает насыщенность элементов картины.
Также существует атмосферная перспектива — изменение цветов и резкости объектов в зависимости от их удалённости. Ближние объекты остаются контрастными и детализированными, в то время как дальние элементы становятся бледнее, холоднее и менее чёткими из-за рассеивания света.