1 класс. Урок 5
Тема "«Изображать можно пятном». (Зрительная метафора и учимся видеть «целое»)"
Тема "«Изображать можно пятном». (Зрительная метафора и учимся видеть «целое»)"
Содержание урока. Тематические линии урока
Выразительная сила пятна. Большие пятна помогают передать настроение, форму и атмосферу рисунка.
Разнообразие пятен. Побуждает к творческому поиску форм и образов, скрытых в богатой текстуре древесной коры, причудливых изгибах облачных силуэтов и даже в случайных росчерках клякс.
Пятно в живописи — это область на картине, которая отличается по цвету, тону или фактуре от окружающих элементов. Это форма, ограниченная контурами, но чаще выступающая самостоятельно благодаря контрасту с фоном.
Пятно может быть как геометрически правильной формы, так и произвольной.
Виды пятен в живописи:
Пятно может использоваться для создания различных эффектов, например:
Основа для абстрактных композиций — форма и цвет становятся основными элементами.
Передача света и тени, объёма и глубины пространства.
Создание контрастов — игра света и тени.
Достижение эмоционального эффекта — пятно позволяет передать динамику, движение, напряжение или, наоборот, спокойствие и гармонию.
Способы нанесения пятна:
Произведения, использующие технику рисунка пятнами:
Картина Марка Ротко — состоит преимущественно из крупных цветовых пятен, погружающих зрителя в глубокую эмоциональную среду.
Работы Василия Кандинского — цветовые пятна становятся элементами музыкальной гармонии, передающими внутренний ритм и мелодику пространства.
Картина Вольса — выполнена в стиле ташизм, характеризуется цветными пятнами, возникающими из брызг, созданных с помощью кисти, или спонтанных струй краски на холсте.
Выразительная сила пятна. Большие пятна помогают передать настроение, форму и атмосферу рисунка.
Разнообразие пятен. Побуждает к творческому поиску форм и образов, скрытых в богатой текстуре древесной коры, причудливых изгибах облачных силуэтов и даже в случайных росчерках клякс.
Пятно в живописи — это область на картине, которая отличается по цвету, тону или фактуре от окружающих элементов. Это форма, ограниченная контурами, но чаще выступающая самостоятельно благодаря контрасту с фоном.
Пятно может быть как геометрически правильной формы, так и произвольной.
Виды пятен в живописи:
- Цветовые — зависят от цветового решения художника, могут быть яркими, приглушёнными, тёплыми или холодными.
- Фигурные — имеют чёткую форму (геометрическую, растительную, животную и др.).
- Абстрактные — хаотичные, неопределённые очертания, создающие впечатление свободы и спонтанности.
Пятно может использоваться для создания различных эффектов, например:
Основа для абстрактных композиций — форма и цвет становятся основными элементами.
Передача света и тени, объёма и глубины пространства.
Создание контрастов — игра света и тени.
Достижение эмоционального эффекта — пятно позволяет передать динамику, движение, напряжение или, наоборот, спокойствие и гармонию.
Способы нанесения пятна:
- Прямой мазок кистью или мастихином — нанесение краски широкой стороной кисти создаёт крупные плоскостные элементы.
- Растирание пальцем или тканью — позволяет создать мягкие переходы оттенков.
- Использование губки или пористой бумаги — придаёт фактуру и объём изображению.
- Спрей-техника — даёт эффект рассеянных точек и лёгкости наложения красок.
Произведения, использующие технику рисунка пятнами:
Картина Марка Ротко — состоит преимущественно из крупных цветовых пятен, погружающих зрителя в глубокую эмоциональную среду.
Работы Василия Кандинского — цветовые пятна становятся элементами музыкальной гармонии, передающими внутренний ритм и мелодику пространства.
Картина Вольса — выполнена в стиле ташизм, характеризуется цветными пятнами, возникающими из брызг, созданных с помощью кисти, или спонтанных струй краски на холсте.