2 класс. Урок 30
Тема "Ритм пятен. Полет птиц"
Тема "Ритм пятен. Полет птиц"
Содержание урока. Тематические линии урока
Пятна — элемент живописи, фрагмент изображения, который составляет большую часть картины и заполняет её пространство. Человеческий глаз воспринимает форму, цвет, место и фактуру пятен.
Также существует течение в западноевропейском абстракционизме 1940–1960-х годов — ташизм (фр. Tachisme, от Tache — «пятно»). Это живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.
В живописи ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определённую эмоциональность.
Ритм пятен — это чередование цвето-тональных пятен, из которых складываются объекты реального мира. В живописи ритм помогает художнику передать нужное настроение, заполнить пространство или поддержать общую композицию работы.
Примеры использования ритма пятен в живописи:
Картина Эль Греко «Снятие пятой печати». В неопределённом пространстве полотна мечутся души праведников — почти бестелесные, безликие существа, лёгкие, судорожные фигуры которых будто колеблются от дуновения ветерка. Их «дрожащий» ритм выражен контрастом вертикальных светлых и тёмных пятен, а также мелкими хаотичными мазками.
Картина А. Рылова «В голубом просторе». Изображена стая лебедей, парящих высоко под облаками. Птицы смотрятся белыми пятнами на голубом небе, летят в одном направлении не спеша, создают торжественное движение и ритм.
Картина Николя Пуссена. Преобладает тёмный тон, а ритмы светлого начинают движение большим вертикальным пятном слева, в центре уменьшаются, выстраивают разносторонние диагонали. С правой стороны движение светлого успокаивается, выходит в вертикаль и по низу мелкими вспышками светлого замыкает ритмическое построение, возвращая его к началу.
Ритм пятен в живописи может быть:
Нарастающим или убывающим — в зависимости от того, в какую сторону направлено движение, где находится главный акцент.
Горизонтальным или диагональным — в зависимости от направления ритма.
Направленным по плавной линии или угловатой — а также организовываться по геометрической форме.
По степени выделения чередующихся элементов — явным или скрытым.
По характеру организованного движения — спокойным или беспокойным, плавным или прерывистым.
В живописном произведении ритм редко бывает математически правильным, только когда вся композиция должна передавать ощущение стабильности, чёткости, строгости.
Приёмы создания ритма пятен в живописи:
Повторение одинаковых элементов — они располагаются на разной высоте и по-разному масштабируются.
Перепады высот — если все элементы расположены на одном уровне, на картинку неинтересно смотреть.
Насыщенность пятен — чёткая последовательность точек, определённая художником, по которым он ведёт зрителя от самого яркого, главного образа картины, к чему-то менее заметному, менее важному.
Тёмное на светлом — приём, который используют в групповых портретах, жанровых сценах. Например, рисунок контура на светлом — группы людей, зданий, пейзаж.
Пятна — элемент живописи, фрагмент изображения, который составляет большую часть картины и заполняет её пространство. Человеческий глаз воспринимает форму, цвет, место и фактуру пятен.
Также существует течение в западноевропейском абстракционизме 1940–1960-х годов — ташизм (фр. Tachisme, от Tache — «пятно»). Это живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.
В живописи ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определённую эмоциональность.
Ритм пятен — это чередование цвето-тональных пятен, из которых складываются объекты реального мира. В живописи ритм помогает художнику передать нужное настроение, заполнить пространство или поддержать общую композицию работы.
Примеры использования ритма пятен в живописи:
Картина Эль Греко «Снятие пятой печати». В неопределённом пространстве полотна мечутся души праведников — почти бестелесные, безликие существа, лёгкие, судорожные фигуры которых будто колеблются от дуновения ветерка. Их «дрожащий» ритм выражен контрастом вертикальных светлых и тёмных пятен, а также мелкими хаотичными мазками.
Картина А. Рылова «В голубом просторе». Изображена стая лебедей, парящих высоко под облаками. Птицы смотрятся белыми пятнами на голубом небе, летят в одном направлении не спеша, создают торжественное движение и ритм.
Картина Николя Пуссена. Преобладает тёмный тон, а ритмы светлого начинают движение большим вертикальным пятном слева, в центре уменьшаются, выстраивают разносторонние диагонали. С правой стороны движение светлого успокаивается, выходит в вертикаль и по низу мелкими вспышками светлого замыкает ритмическое построение, возвращая его к началу.
Ритм пятен в живописи может быть:
Нарастающим или убывающим — в зависимости от того, в какую сторону направлено движение, где находится главный акцент.
Горизонтальным или диагональным — в зависимости от направления ритма.
Направленным по плавной линии или угловатой — а также организовываться по геометрической форме.
По степени выделения чередующихся элементов — явным или скрытым.
По характеру организованного движения — спокойным или беспокойным, плавным или прерывистым.
В живописном произведении ритм редко бывает математически правильным, только когда вся композиция должна передавать ощущение стабильности, чёткости, строгости.
Приёмы создания ритма пятен в живописи:
Повторение одинаковых элементов — они располагаются на разной высоте и по-разному масштабируются.
Перепады высот — если все элементы расположены на одном уровне, на картинку неинтересно смотреть.
Насыщенность пятен — чёткая последовательность точек, определённая художником, по которым он ведёт зрителя от самого яркого, главного образа картины, к чему-то менее заметному, менее важному.
Тёмное на светлом — приём, который используют в групповых портретах, жанровых сценах. Например, рисунок контура на светлом — группы людей, зданий, пейзаж.