2 класс. Урок 4
Тема "Пастель, восковые мелки или акварель. Выразительные свойства художественных материалов"
Тема "Пастель, восковые мелки или акварель. Выразительные свойства художественных материалов"
Содержание урока. Тематические линии урока
Красочные материалы бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель бархатные, «пушистые», мягкие; масло глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать поразному.
Пастель – мелок мягкий, бархатистый. У пастели нежные, словно ласковые цвета. Рисовать можно по-разному: плашмя или заточив мелок остро. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Изображения, которые сделаны пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.
Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые танцовщицы». Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.
Цветные восковые мелки – это графический художественный материал, который позволяет создавать своеобразные по своей фактуре, то есть следу, который мелок оставляет на листе, яркие композиции. Восковые мелки - твердые. Нажимать на них надо сильно. Восковые мелки более жесткие по сравнению с пастелью.
Каким бы мелком или краской не рисовали, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.
Акварель – уникальный, можно сказать, волшебный художественный материал, который отличается от гуашевых красок своей прозрачностью, легкостью, но и сложностью работы с ним. Дело в том, что акварель «не терпит» больше 3-х слоев краски и поэтому работать с ней нужно очень аккуратно, осознанно, зная точно, какой цвет надо нанести.
В Египте акварельные краски использовались для росписи папирусов, в Китае и Японии художники создавали свитки с помощью туши и воды.
В Европе акварель начала развиваться как инструмент для иллюминирования рукописей, но в то время оставалась вспомогательной техникой, не имеющей самостоятельной художественной ценности.
В эпоху Возрождения художники начали использовать акварель для создания эскизов и набросков, а также для изучения природы.
Расцвет акварели: в XVIII веке в Англии она стала самостоятельным видом искусства, а не просто инструментом для эскизов. В 1804 году в Англии было создано Общество акварелистов, которое способствовало популяризации этой техники.
Красочные материалы бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель бархатные, «пушистые», мягкие; масло глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать поразному.
Пастель – мелок мягкий, бархатистый. У пастели нежные, словно ласковые цвета. Рисовать можно по-разному: плашмя или заточив мелок остро. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Изображения, которые сделаны пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.
Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые танцовщицы». Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.
Цветные восковые мелки – это графический художественный материал, который позволяет создавать своеобразные по своей фактуре, то есть следу, который мелок оставляет на листе, яркие композиции. Восковые мелки - твердые. Нажимать на них надо сильно. Восковые мелки более жесткие по сравнению с пастелью.
Каким бы мелком или краской не рисовали, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.
Акварель – уникальный, можно сказать, волшебный художественный материал, который отличается от гуашевых красок своей прозрачностью, легкостью, но и сложностью работы с ним. Дело в том, что акварель «не терпит» больше 3-х слоев краски и поэтому работать с ней нужно очень аккуратно, осознанно, зная точно, какой цвет надо нанести.
В Египте акварельные краски использовались для росписи папирусов, в Китае и Японии художники создавали свитки с помощью туши и воды.
В Европе акварель начала развиваться как инструмент для иллюминирования рукописей, но в то время оставалась вспомогательной техникой, не имеющей самостоятельной художественной ценности.
В эпоху Возрождения художники начали использовать акварель для создания эскизов и набросков, а также для изучения природы.
Расцвет акварели: в XVIII веке в Англии она стала самостоятельным видом искусства, а не просто инструментом для эскизов. В 1804 году в Англии было создано Общество акварелистов, которое способствовало популяризации этой техники.