3 класс. Урок 30
Тема "Картина-натюрморт. Натюрморты известных художников. О чем рассказали натюрморты"
Тема "Картина-натюрморт. Натюрморты известных художников. О чем рассказали натюрморты"
Содержание урока. Тематические линии урока
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. К ним относятся: посуда, книги, канцелярские принадлежности, предметы обихода, мебель, продукты питания (фрукты, овощи, готовые блюда). Иногда в натюрмортах встречаются и живые существа, но они не выступают объектом картины, а служат лишь дополнением к основной идее.
Название «натюрморт» (от французского nature morte — «мёртвая природа»).
История. В XV–XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции.
Окончательно оформился как самостоятельный жанр в творчестве голландских и фламандских художников XVII века.
В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века.
Виды натюрморта:
Цветочный — композиция в виде букета или цветочной гирлянды.
Фруктовый — композиция из фруктов, в ней также могут присутствовать цветы, бабочки, птички.
Ученый — изображаются книги, географические карты, глобус, писчее перо.
Восточный — изображаются бытовые и религиозные предметы, орнаменты, символика мотивов Востока и Индокитая.
Декоративный — стилизованное изображение реалистичных предметов, используются яркая цветовая палитра и различные фактуры.
Правила композиции в натюрморте:
Правило третей и золотое сечение — лист мысленно делят на 3 или 5 частей, ключевые объекты располагают на пересечениях.
Взаимодействие предметов — предметы перекликаются по цвету, формам, касаются или даже перекрывают друг друга.
Трёхразмерность композиции — сочетают крупные, средние и мелкие формы.
Игра фактур, тонов и цветов — предметы подбирают с контрастами по цвету, тону, текстуре.
К жанру натюрморта обращались художники разных направлений — реалисты, импрессионисты и модернисты.
Реалисты
Б. Кустодиев. Любил рисовать отдельные букеты, создавал композиции предметов или органично вписывал неодушевлённые объекты в естественную среду. Натюрморт «Финский букет» (1917).
И. Левитан. Нечасто рисовал натюрморты, но его работы проникнуты глубокой нежностью и тёплым светом. Например, натюрморты «Одуванчики», «Васильки» или «Лесные фиалки и незабудки».
В. Серов. В картине «Девочка с персиками» соседство девочки и бархатистых персиков подчёркивает нежность юного создания.
Импрессионисты
К. Коровин. В натюрморте с портретом В. В. Перцовой (1916) художник уделил одинаковое внимание натурщице, букетам и солнечному дню.
Михаил Шемякин. «Гиацинты» (1912) — любимые цветы художника.
Игорь Грабарь. «Яблоки» (1905).
Модернисты
Казимир Малевич. Разработал концепцию супрематизма, который отвергал изображение природы и предметов в пользу абстрактных форм и геометрических элементов. В его работах, таких как серия «Чёрный квадрат», натюрморт перестал быть изображением конкретных объектов, став символом новой духовной реальности.
Ольга Розанова. «Натюрморт с зелёным кувшином» (1910) — в пёстрых цветах и свободно стоящих в беспорядке предметах, потеряна перспектива и очертания стола и стены.
Юрий Васнецов. «Натюрморт с шахматной доской» (1926) и «Кубистическая композиция с трубкой» (1920-е) — в 20-е годы Васнецов создавал незаурядные работы, куда помещал обрывок листа с нотами, деревянную доску, обои и другие непривычные вещи на плоскость.
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. К ним относятся: посуда, книги, канцелярские принадлежности, предметы обихода, мебель, продукты питания (фрукты, овощи, готовые блюда). Иногда в натюрмортах встречаются и живые существа, но они не выступают объектом картины, а служат лишь дополнением к основной идее.
Название «натюрморт» (от французского nature morte — «мёртвая природа»).
История. В XV–XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции.
Окончательно оформился как самостоятельный жанр в творчестве голландских и фламандских художников XVII века.
В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века.
Виды натюрморта:
Цветочный — композиция в виде букета или цветочной гирлянды.
Фруктовый — композиция из фруктов, в ней также могут присутствовать цветы, бабочки, птички.
Ученый — изображаются книги, географические карты, глобус, писчее перо.
Восточный — изображаются бытовые и религиозные предметы, орнаменты, символика мотивов Востока и Индокитая.
Декоративный — стилизованное изображение реалистичных предметов, используются яркая цветовая палитра и различные фактуры.
Правила композиции в натюрморте:
Правило третей и золотое сечение — лист мысленно делят на 3 или 5 частей, ключевые объекты располагают на пересечениях.
Взаимодействие предметов — предметы перекликаются по цвету, формам, касаются или даже перекрывают друг друга.
Трёхразмерность композиции — сочетают крупные, средние и мелкие формы.
Игра фактур, тонов и цветов — предметы подбирают с контрастами по цвету, тону, текстуре.
К жанру натюрморта обращались художники разных направлений — реалисты, импрессионисты и модернисты.
Реалисты
Б. Кустодиев. Любил рисовать отдельные букеты, создавал композиции предметов или органично вписывал неодушевлённые объекты в естественную среду. Натюрморт «Финский букет» (1917).
И. Левитан. Нечасто рисовал натюрморты, но его работы проникнуты глубокой нежностью и тёплым светом. Например, натюрморты «Одуванчики», «Васильки» или «Лесные фиалки и незабудки».
В. Серов. В картине «Девочка с персиками» соседство девочки и бархатистых персиков подчёркивает нежность юного создания.
Импрессионисты
К. Коровин. В натюрморте с портретом В. В. Перцовой (1916) художник уделил одинаковое внимание натурщице, букетам и солнечному дню.
Михаил Шемякин. «Гиацинты» (1912) — любимые цветы художника.
Игорь Грабарь. «Яблоки» (1905).
Модернисты
Казимир Малевич. Разработал концепцию супрематизма, который отвергал изображение природы и предметов в пользу абстрактных форм и геометрических элементов. В его работах, таких как серия «Чёрный квадрат», натюрморт перестал быть изображением конкретных объектов, став символом новой духовной реальности.
Ольга Розанова. «Натюрморт с зелёным кувшином» (1910) — в пёстрых цветах и свободно стоящих в беспорядке предметах, потеряна перспектива и очертания стола и стены.
Юрий Васнецов. «Натюрморт с шахматной доской» (1926) и «Кубистическая композиция с трубкой» (1920-е) — в 20-е годы Васнецов создавал незаурядные работы, куда помещал обрывок листа с нотами, деревянную доску, обои и другие непривычные вещи на плоскость.