3 класс. Урок 27
Тема "Картина – особый мир. Картина – особый мир. Жанры живописи. Великие художники-живописцы"
Тема "Картина – особый мир. Картина – особый мир. Жанры живописи. Великие художники-живописцы"
Содержание урока. Тематические линии урока
Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Художники передают свет, объём предметов и глубину пространства.
Основное выразительное средство — цвет, его изменения и оттенки задают эмоциональный тон произведения. Также в живописи используются светотень, характер мазка, фактуры и текстуры, композиция.
Виды живописи:
Станковая — произведения, созданные на мольберте (станке художника), предназначены для независимого восприятия зрителем.
Монументально-декоративная — декорирование разных поверхностей — стен, потолков, сводов.
Театрально-декоративная — элементы декораций к спектаклям, грим, бутафория.
Миниатюра — живопись малого формата, например, иллюстрации к книгам.
Произведения в живописи делятся на жанры, которые определяются по предмету изображения:
Портрет — изображение человека или группы людей.
Пейзаж — изображение природы, подразделяется на городской, сельский, морской.
Натюрморт — изображение отдельных предметов, цветов, овощей или фруктов.
Бытовой — картины повседневной жизни людей разных эпох, отображают быт, труд, учёбу, праздники.
Батальный — изображает сражения, подвиги, события или быт военного времени.
В живописи используются как традиционные техники (масло, акварель, гуашь, темпера), так и авторские техники. Например:
Импасто — создание рельефа с помощью нанесения нескольких толстых слоёв краски.
Глизаль — слой полупрозрачной краски, нанесённый поверх высохшей, создаёт эффект глубины.
Техника «сухой кисти» — нанесение красок на текстурную поверхность (холст, бумагу, негрунтовое полотно).
Большинство художников используют несколько техник одновременно.
Живопись ведёт историю с изображений в пещерах первобытного периода. Первые художники на наскальных рисунках запечатлевали животных и сцены охоты.
Этапы развития живописи:
Эпоха Возрождения — художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, восстановили интерес к античным идеалам пропорции, перспективы и реализма.
Импрессионизм — художники, такие как Клод Моне, Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар, отказались от традиционных методов живописи и начали использовать яркие, разбросанные краски для передачи впечатлений от мгновения и света.
Портрет. Посвящён изображению конкретного человека или группы людей. Задача художника — передать внешний образ человека, а также зафиксировать его внутренний мир — характер, настроение, душевное состояние. rah.ruMonmilan.ru
Некоторые виды портретов:
● Индивидуальный — изображение одного человека.
● Групповой — изображает двух или более персон, отражая их взаимоотношения.
● Автопортрет — художник изображает себя.
Пейзаж. Посвящён изображению природной среды как в её первозданном виде, так и в преображённой человеком форме. dzen.ru
Некоторые виды пейзажа:
● Сельский — изображение деревенской местности и природных ландшафтов.
● Городской — включает архитектурный (ведута) и индустриальный пейзаж.
● Марина — особое направление, посвящённое морской стихии.
Натюрморт. Основную роль играют неодушевлённые предметы природного происхождения: фрукты, овощи, цветы, рыба, приготовленная еда и посуда, в которой она сервирована. zvetnoe.ru
Некоторые особенности натюрморта:
● Тщательная композиция — художник выстраивает гармонию форм, цветов и фактур, создавая целостный и сбалансированный образ.
● Символизм — многие предметы имеют скрытый аллегорический или философский смысл, особенно в голландских натюрмортах.
Анималистика. Главный мотив и основной объект — животные (от лат. animal — «животное»). ru.wikipedia.org*ru.ruwiki.ru
Некоторые особенности анималистики:
● Точность изображения — животные должны быть изображены крупным планом, достоверно и с их определённой характерностью.
● Художественно-образные характеристики — например, декоративная выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями.
Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Художники передают свет, объём предметов и глубину пространства.
Основное выразительное средство — цвет, его изменения и оттенки задают эмоциональный тон произведения. Также в живописи используются светотень, характер мазка, фактуры и текстуры, композиция.
Виды живописи:
Станковая — произведения, созданные на мольберте (станке художника), предназначены для независимого восприятия зрителем.
Монументально-декоративная — декорирование разных поверхностей — стен, потолков, сводов.
Театрально-декоративная — элементы декораций к спектаклям, грим, бутафория.
Миниатюра — живопись малого формата, например, иллюстрации к книгам.
Произведения в живописи делятся на жанры, которые определяются по предмету изображения:
Портрет — изображение человека или группы людей.
Пейзаж — изображение природы, подразделяется на городской, сельский, морской.
Натюрморт — изображение отдельных предметов, цветов, овощей или фруктов.
Бытовой — картины повседневной жизни людей разных эпох, отображают быт, труд, учёбу, праздники.
Батальный — изображает сражения, подвиги, события или быт военного времени.
В живописи используются как традиционные техники (масло, акварель, гуашь, темпера), так и авторские техники. Например:
Импасто — создание рельефа с помощью нанесения нескольких толстых слоёв краски.
Глизаль — слой полупрозрачной краски, нанесённый поверх высохшей, создаёт эффект глубины.
Техника «сухой кисти» — нанесение красок на текстурную поверхность (холст, бумагу, негрунтовое полотно).
Большинство художников используют несколько техник одновременно.
Живопись ведёт историю с изображений в пещерах первобытного периода. Первые художники на наскальных рисунках запечатлевали животных и сцены охоты.
Этапы развития живописи:
Эпоха Возрождения — художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, восстановили интерес к античным идеалам пропорции, перспективы и реализма.
Импрессионизм — художники, такие как Клод Моне, Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар, отказались от традиционных методов живописи и начали использовать яркие, разбросанные краски для передачи впечатлений от мгновения и света.
Портрет. Посвящён изображению конкретного человека или группы людей. Задача художника — передать внешний образ человека, а также зафиксировать его внутренний мир — характер, настроение, душевное состояние. rah.ruMonmilan.ru
Некоторые виды портретов:
● Индивидуальный — изображение одного человека.
● Групповой — изображает двух или более персон, отражая их взаимоотношения.
● Автопортрет — художник изображает себя.
Пейзаж. Посвящён изображению природной среды как в её первозданном виде, так и в преображённой человеком форме. dzen.ru
Некоторые виды пейзажа:
● Сельский — изображение деревенской местности и природных ландшафтов.
● Городской — включает архитектурный (ведута) и индустриальный пейзаж.
● Марина — особое направление, посвящённое морской стихии.
Натюрморт. Основную роль играют неодушевлённые предметы природного происхождения: фрукты, овощи, цветы, рыба, приготовленная еда и посуда, в которой она сервирована. zvetnoe.ru
Некоторые особенности натюрморта:
● Тщательная композиция — художник выстраивает гармонию форм, цветов и фактур, создавая целостный и сбалансированный образ.
● Символизм — многие предметы имеют скрытый аллегорический или философский смысл, особенно в голландских натюрмортах.
Анималистика. Главный мотив и основной объект — животные (от лат. animal — «животное»). ru.wikipedia.org*ru.ruwiki.ru
Некоторые особенности анималистики:
● Точность изображения — животные должны быть изображены крупным планом, достоверно и с их определённой характерностью.
● Художественно-образные характеристики — например, декоративная выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями.