3 класс. Урок 22
Тема "Маски. Графика или аппликация. Мимика в изображении лица маски"
Тема "Маски. Графика или аппликация. Мимика в изображении лица маски"
Содержание урока. Тематические линии урока
Театральные маски — накладки с вырезами для глаз, скрывающие лица актёров, — использовались в театре разных эпох. Маски могли изображать как человеческие лица, так и головы животных или мифических существ.
В древнегреческом театре маски были заимствованы у жрецов, применявших их в ритуальных изображениях богов. Сначала лица просто раскрашивались выжимками виноградных гроздей, затем объёмные маски стали атрибутом народных увеселений, а в дальнейшем — важнейшим компонентом древнегреческого театра.
Маски покрывали и лицо, и голову актёра, увеличивали черты лица.
Чтобы хорошо слышать актёров, внутри маски делали металлические усилители звука, а рот был в форме воронки-рупора.
Маски делились на разные категории: маски пожилых, рабов, молодых людей и женщин, маски богов и маски героических персонажей.
Из Греции маски перешли в римский театр и удержались на сцене до падения Римской империи.
В Средневековье ношение масок было связано сначала с мистерией — религиозной драмой на сюжеты из Библии и Евангелия, затем с пьесой моралите.
Существовали также «маски позора», которые приходилось носить людям, совершившим тот или иной проступок. Такая маска служила формой общественного порицания.
Ренессанс. Дальнейшее развитие маска получила в итальянской «комедии дель арте» (commedia dell’arte). Актёры носили маски, которые частично или полностью скрывали выражения лиц актёров. Каждый актёр играл определённую роль и носил одну маску всю жизнь.
Маски в комедии дель арте представляли собой стилизованные изображения различных персонажей. Каждая маска обозначала определённый архетип или типаж: Арлекино, Панталоне, Коломбина и др..
Новое время. Несмотря на то, что в Европе маски начали выходить из употребления уже в XVII веке, они изредка применялись и в театральных постановках XX века.
Театральные маски имели также распространение в традиционных азиатских театрах (Раслила и Рамлила в Индии, театр Топенг в Индонезии, театр Но в Японии). К XX веку маски часто заменялись маскообразным гримом.
История карнавальных масок включает традиции, связанные с разными культурами: Европой, Азией и Россией.
В Европе. Истоки венецианского карнавала — древние римские Сатурналии, ежегодные празднества в честь бога Сатурна, которые сопровождались массовыми гуляньями. Во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами, и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все участники праздника прятали лица под масками.
К началу XVII века популярность карнавальных масок достигла пика: венецианцы носили их и в повседневной жизни.
В XVIII веке в карнавальную моду вошли костюмы персонажей комедии дель арте — итальянского уличного театра, который появился в эпоху Ренессанса. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи.
В 1797 году Венецию заняли французские войска, и Наполеон издал распоряжение о запрете маскарадов. Карнавальное веселье утихло почти на 200 лет.
В Азии. Театральные маски имели распространение в традиционных азиатских театрах (раслила и рамлила в Индии, театр топенг в Индонезии, театр но в Японии). К XX веку маски часто заменялись маскообразным гримом (катхакали в Индии, кабуки в Японии).
В России. С XVI века в Россию начали проникать европейские обычаи, включая маскарады. При дворе русских царей первые маски использовались в спектаклях и праздниках, придавая торжествам элемент театральности и загадки.
В XIX веке маскарадные балы достигли пика популярности и были главными событиями светской жизни, особенно среди императорской семьи и аристократии. В 1903 году бал в Зимнем дворце стал образцом роскоши: гости надевали исторические костюмы и сложные маски, вдохновлённые разными эпохами.
После революции традиция маскарадов угасла и стала восприниматься как пережиток аристократии. Маски остались лишь в костюмах детских новогодних праздниках и театрализованных представлениях для усиления образов в спектаклях и карнавалах.
Театральные маски — накладки с вырезами для глаз, скрывающие лица актёров, — использовались в театре разных эпох. Маски могли изображать как человеческие лица, так и головы животных или мифических существ.
В древнегреческом театре маски были заимствованы у жрецов, применявших их в ритуальных изображениях богов. Сначала лица просто раскрашивались выжимками виноградных гроздей, затем объёмные маски стали атрибутом народных увеселений, а в дальнейшем — важнейшим компонентом древнегреческого театра.
Маски покрывали и лицо, и голову актёра, увеличивали черты лица.
Чтобы хорошо слышать актёров, внутри маски делали металлические усилители звука, а рот был в форме воронки-рупора.
Маски делились на разные категории: маски пожилых, рабов, молодых людей и женщин, маски богов и маски героических персонажей.
Из Греции маски перешли в римский театр и удержались на сцене до падения Римской империи.
В Средневековье ношение масок было связано сначала с мистерией — религиозной драмой на сюжеты из Библии и Евангелия, затем с пьесой моралите.
Существовали также «маски позора», которые приходилось носить людям, совершившим тот или иной проступок. Такая маска служила формой общественного порицания.
Ренессанс. Дальнейшее развитие маска получила в итальянской «комедии дель арте» (commedia dell’arte). Актёры носили маски, которые частично или полностью скрывали выражения лиц актёров. Каждый актёр играл определённую роль и носил одну маску всю жизнь.
Маски в комедии дель арте представляли собой стилизованные изображения различных персонажей. Каждая маска обозначала определённый архетип или типаж: Арлекино, Панталоне, Коломбина и др..
Новое время. Несмотря на то, что в Европе маски начали выходить из употребления уже в XVII веке, они изредка применялись и в театральных постановках XX века.
Театральные маски имели также распространение в традиционных азиатских театрах (Раслила и Рамлила в Индии, театр Топенг в Индонезии, театр Но в Японии). К XX веку маски часто заменялись маскообразным гримом.
История карнавальных масок включает традиции, связанные с разными культурами: Европой, Азией и Россией.
В Европе. Истоки венецианского карнавала — древние римские Сатурналии, ежегодные празднества в честь бога Сатурна, которые сопровождались массовыми гуляньями. Во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами, и, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все участники праздника прятали лица под масками.
К началу XVII века популярность карнавальных масок достигла пика: венецианцы носили их и в повседневной жизни.
В XVIII веке в карнавальную моду вошли костюмы персонажей комедии дель арте — итальянского уличного театра, который появился в эпоху Ренессанса. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи.
В 1797 году Венецию заняли французские войска, и Наполеон издал распоряжение о запрете маскарадов. Карнавальное веселье утихло почти на 200 лет.
В Азии. Театральные маски имели распространение в традиционных азиатских театрах (раслила и рамлила в Индии, театр топенг в Индонезии, театр но в Японии). К XX веку маски часто заменялись маскообразным гримом (катхакали в Индии, кабуки в Японии).
В России. С XVI века в Россию начали проникать европейские обычаи, включая маскарады. При дворе русских царей первые маски использовались в спектаклях и праздниках, придавая торжествам элемент театральности и загадки.
В XIX веке маскарадные балы достигли пика популярности и были главными событиями светской жизни, особенно среди императорской семьи и аристократии. В 1903 году бал в Зимнем дворце стал образцом роскоши: гости надевали исторические костюмы и сложные маски, вдохновлённые разными эпохами.
После революции традиция маскарадов угасла и стала восприниматься как пережиток аристократии. Маски остались лишь в костюмах детских новогодних праздниках и театрализованных представлениях для усиления образов в спектаклях и карнавалах.